EL fandango se continuó bailando a mediados del siglo XIX, aunque de manera distinta y habiendo cambiado la calle por el escenario. Ya no era el baile insinuante, lascivo del siglo XVIII ni el que se bailaba en los circos haciendo acrobacias en el primer tercio del XIX. En 1740, el maestro de baile Pedro de la Rosa impuso unas reglas sólidas al baile de seguidillas y fandangos para integrarlos en las danzas populares decentes; se domesticaron los bailes populares. Vemos unos ejemplos: en una función del Teatro del Instituto Español, en 1851, donde se representaba una comedia francesa y a su término había sesión de baile [1].

1. Diario Oficial de Avisos, 5 noviembre 1851.

Los géneros pre flamencos se exhibían en los teatros, que ejecutaban las bailarinas famosas: la Nena en Flamenco gaditano acompañada con la guitarra del maestro Pérez y “una canción cantada por el señor José Giménez (el Granadino)”; en Granada, el señor Guerrero con su cuadro andaluz La flamenca, en el que Petra Cámara “fue aplaudida cuantas veces bailó hasta que se levantó el telón”; la señorita Montero en el Teatro San Fernando, de Sevilla, bailando el jaleo de Jerez; La Perea bailando zapateado de Cádiz, los panaderos, el jaleo, caleseras, furlanga y el zap acompañada del señor Ruiz en la obra Clavellina o los caleseros de Jerez…

En otras ocasiones, se bailaba con motivos menos festivos, como el que presenció el Avisador de Jaén. “Un cerco de mozuelas que obstruía el paso… [2].

2. La Constancia, 2 agosto 1853. El deslumbrado Alejandro Dumas

Nuestras bailarinas fascinaban a los extranjeros que nos visitaban. El célebre novelista francés Alejandro Dumas [3], que estuvo en Sevilla en 1846 como cronista de la boda del duque de Montpensier con la infanta Luisa Fernanda, se deshizo en elogios hacia Petra Cámara [4], a la que había conocido cuando tenía diecisiete años. “Era el colibrí más adorable que podía haber desde Ceylán a Cachemira, el pájaro del paraíso más encantador que podía encontrarse desde Bombay a Chandernagor. Ved sus ojos, ved sus piés, admirad su cuerpo y cuando hayais visto todo, dudad como Santo Tomás, y sobre todo procurar tocarlo. Pero desgraciadamente la Petra es impalpable. Ella me ha inspirado una loca pasión por el baile que los de la ópera jamás me hicieron sospechar siquiera”, confesaba en una carta enviada a un diario belga, deshaciéndose en elogios hacia las tres bailarinas que había conocido en Sevilla –Petra, Anita y Carmen–.

4. La Ilustración, 5 abril 1851. Petra Cámara y Antonio Ruiz.

Efectivamente, los bailes españoles cogieron fama de ser como poemas completos que se ejecutaban con las piernas, los brazos, los ojos, los labios, con las manos, con los piés…”. De los pies de las andaluzas solo diré que no los hay iguales en el mundo. El baile español es arrebatador, y Petra raya en lo maravilloso”. Un sinfín de elogios para ella y para el resto de las bailarinas y los bailes españoles [5].

5. El Heraldo, 8 septiembre 1853. … aunque no siempre era así

Otros escritores de costumbres y viajeros extranjeros se desentendían de lo que veían en España y “nos pintan tocando la vihuela delante de la reja del cuarto bajo en que espera la novia para pelar la pava por las noches; a las mujeres de la clase baja y aun a las señoras con el puñal en la liga; a las primeras tertulias de la corte con bailes de contradanza, jota y fandango”. Eran frecuentes los viajeros cargados de prejuicios que veían a los españoles conforme a una imagen preconcebida desde su país, sin atender que la realidad del nuestro fuera otra bien diferente [6].

6. La Ilustración, 24 septiembre 1853.

A cuenta de los tópicos que transmitían a Francia sus viajeros ilustres, desde Mallorca se dirigió al director de un periódico de París una carta con evidente sorna en la que se ridiculizaban tales informaciones. “Nos pasamos la vida al sol, cuando no está nublado, cantando… [7].

7. Diario de Palma, 23 octubre 1953.

En la prensa gala se leían textos tan ridículos como que “en nuestras elegantes soirèes se baila siempre el fandango por señoras y caballeros, que se llaman parejas o parejos”. Más allá de la risa que provocaban semejantes escritos, se lamentaba la crítica falaz que hacían de nuestra cultura. El baile del fandango estaba de moda y no siempre eran españoles los que lo bailaban; era más atractivo si lo hacían ellos, pero si no los encontraban, los empresarios contrataban a franceses o italianos. “El fandango es más atractivo por parte de los españoles que de los ballets de acción… Todos los espectadores suelen admirar este baile, y su pasión alcanza niveles indescriptibles. La creciente afición parisina por los boleros y los fandangos, las seguidillas y tiranas se vio incentivada, además, por una serie de canciones españolas, normalmente acompañadas de piano y guitarra…”, cuenta Gerhard Steingress en Sociología del cante flamenco.

Huertas, guitarrista preflamenco

El programa de un concierto del guitarrista Trinidad Huerta, celebrado en el Anfiteatro Sevillano en 1853, es revelador del tiempo que se estaba viviendo en los primeros años 50 del siglo: una mezcla de músicas que irán perfilando un mestizaje que desembocará en el flamenco. Fantasía de guitarra, vals de bravura, variaciones sobre una marcha nacional, improvisación sobre el fandango… fue lo que tocó Huertas, en cuyas composiciones figuraban obras preflamencas, como el fandango nacional y el jaleo de Cádiz. Huertas fue un precursor del toque flamenco, aportando su rasgueado y un repertorio para guitarra solista que unía la técnica de la clásica con el exotismo andaluz, según autores como Norberto Torres y Faustino Núñez.

(Continuará).