“Khoảng trời riêng” quy tụ 5 nữ họa sĩ và 2 nam họa sĩ. Nhìn vào nơi sinh, cũng thấy họ đã đi một vòng khá dài để đến với nhau, họa sĩ Đình Miền (sinh năm 1976, TP.HCM), họa sĩ Nguyên Bút (sinh năm 1983, Hải Phòng), họa sĩ Lê Thanh (sinh năm 1986, Hải Phòng), họa sĩ Thảo My (sinh năm 1982, Huế), họa sĩ Tú Quyên (sinh năm 1982, Quảng Ngãi), họa sĩ Thúy Phượng (sinh năm 1983, Gia Lai) và họa sĩ Đình Hồ (sinh năm 1984, Bến Tre).

7 họa sĩ có cùng một "khoảng trời riêng". Ảnh: TL

Họ gặp nhau trong một lần giao lưu triển lãm mỹ thuật giữa Gia Lai và TP.HCM năm 2025. Từ cuộc hạnh ngộ tình cờ ấy, sự đồng điệu trong tình yêu nghệ thuật đã nhanh chóng thành nhịp cầu kết nối. Mỗi họa sĩ mang theo một “khoảng trời riêng”, nơi mỗi tác phẩm là một câu chuyện, một góc nhìn và một nhịp cầu kết nối cảm xúc. Nếu Đình Miền, Tú Quyên, Đình Hồ, Thúy Phượng, Nguyên Bút theo đuổi kỹ thuật sơn mài. Thì Thảo My theo đuổi kỹ thuật acrylic trên toan. Còn Lê Thanh theo đuổi kỹ thuật sơn dầu trên toan.

Ngoài việc vẽ, họ đã và đang làm những nghề nghiệp khác nhau, với trải nghiệm sống khác nhau, nhưng gặp nhau ở tình yêu hội họa và nhu cầu biểu đạt cảm xúc bằng ngôn ngữ tạo hình. Ở triển lãm “Khoảng trời riêng”, mỗi người theo đuổi một cách nhìn riêng về cuộc sống, song đều hướng đến vẻ đẹp của con người, thiên nhiên và những rung động chân thành trong đời sống thường nhật.

"Ký ức tuổi thơ" của họa sĩ Tú Quyên.

Họa sĩ Tú Quyên vẽ những câu hỏi tưởng như rất đơn giản nhưng lại có thể chạm đến những miền ký ức sâu nhất trong trái tim nhiều người: Hồi bé mẹ thường chơi những trò chơi gì? Chỉ một câu hỏi đơn giản ấy thôi, nhưng lại mở ra cả một bầu trời tuổi thơ đã ngủ yên trong ký ức. Chị yêu thích đề tài trẻ thơ, nên góp mặt trong triển lãm “Khoảng trời riêng” với các tác phẩm về trò chơi dân gian của trẻ em ngày xưa, nơi niềm vui của trẻ em không phải là sau ánh sáng xanh của công nghệ: điện thoại, vi tính, ti vi… mà là thả mình trong khoảnh sân nhỏ dưới ánh trăng và ụ rơm trong nhà.

"Tìm về" của họa sĩ Lê Thanh.

Họa sĩ Lê Thanh vẽ cái cảm giác khi ngửa mặt lên trời, khi nhìn mọi thứ xung quanh mình, khi ngắm nhìn thế giới trôi, nhìn con người vội vã và xô bồ, thì trong cái bản ngã của họ luôn có sự tĩnh lặng, yên ổn. Cái yên ổn mà con người mãi mãi tìm kiếm trong thế giới ngổn ngang. Chị thổ lộ: “Với tôi, nghệ thuật không phải câu trả lời mà là câu hỏi. Tôi không vẽ chỉ để cho đẹp mà tôi vẽ để hỏi, để lôi những thứ đang mắc kẹt trong đầu ra ngoài, đặt lên một mặt phẳng cho ra hình ra sắc”.

"Mùa vàng" của họa sĩ Đình Miền.

Họa sĩ Đình Miền thường không nhìn một cái cây chỉ là cái cây, một buổi chiều chỉ là buổi chiều, hoặc một vạt nắng chỉ là ánh sáng. Anh nhìn thấy trong đó rất nhiều lớp màu, nhiều khoảng rung động, nhiều mảng sáng tối cứ thay đổi liên tục. Có khi chỉ là một bụi cỏ, một khoảng trời sau mưa, một dòng nước, một thân cây nghiêng… nhưng nếu đứng yên đủ lâu, tôi thấy nó thành tranh. Anh thích vẽ từ cảm giác đó. Nên anh không cố ghi chép thiên nhiên cho thật đúng như mắt nhìn thấy, mà muốn giữ lại cái hơi thở của nó, cái khoảnh khắc nó làm mình rung động.

"Ký ức Hà Nội" của họa sĩ Nguyên Bút.

Họa sĩ Nguyên Bút cho rằng vẽ không đơn thuần là tạo ra hình ảnh, mà là một quá trình nhận thức, nơi nét và hình trở thành ngôn ngữ của cảm xúc và tư duy. Chị không cố gắng mô tả thế giới như nó vốn có, mà muốn diễn tả những gì mình cảm nhận được từ thế giới ấy. Mỗi bức tranh là một cuộc trò chuyện giữa cảm xúc cá nhân và hiện thực xung quanh. Vì vậy, nghệ thuật không cần phải hoàn hảo, chỉ cần chân thật.

"Kon Klor mùa nhớ" của họa sĩ Thúy Phượng.

Họa sĩ Thúy Phượng xem việc vẽ như là một trạng thái khác của vệc leo núi. Từng là một nhân viên ngân hàng trong quãng thời gian cũng khá lâu, nơi ngày ngày đối mặt với những con số, với những KPI tăng không ngừng, chị bất chợt nhận ra mình mê leo núi và yêu thích vẽ. Chị quan niệm: “Leo núi dạy tôi về tính kỷ luật và sự khiêm nhường trước cái vĩ đại của thiên nhiên, còn vẽ dạy tôi về sự tự do, dạy tôi sống chân thật và cách để yêu lấy những khiếm khuyết. Thật biết ơn cuộc đời vì sau cùng, tôi biết tôi đã rẽ đúng ngã trên một hành trình đi tìm cái “tôi” chân thật nhất giữa đất trời và màu sắc”.

"Điều giản dị" của họa sĩ Thảo My.

Họa sĩ Thảo My luôn theo đuổi đề tài tình yêu và vẻ đẹp của đôi lứa, những dáng vẻ xinh đẹp đầy nữ tính của người phụ nữ... thông qua không gian thuận mắt, ước lệ, với ánh sáng tự nhiên. Chị tâm sự: “Tôi luôn nghĩ rằng, hãy luôn yêu với nghề đã chọn, hãy luôn sống tốt để được yêu thương và luôn vẽ để thỏa mãn niềm say mê của chính mình. Mỗi một họa sĩ đều có một quan niệm, một cách tiếp cận vẻ đẹp riêng cho tác phẩm của mình. Với tôi, một nữ họa sĩ, đề tài mà tôi quan tâm nhiều nhất đó là sự nồng nàn của tình yêu đôi lứa và vẻ đẹp dịu dàng nhưng đầy nội lực của người phụ nữ”.

"Một thoáng Tây Nguyên" của họa sĩ Đình Hồ.

Họa sĩ Đình Hồ nói rằng hội họa giúp anh hiểu hơn về cuộc sống và về chính bản thân mình, nơi người xem có thể cảm nhận được câu chuyện, tâm tư và góc nhìn của người nghệ sĩ thông qua tác phẩm mà họ đã thể hiện. Anh bày tỏ: “Nghệ thuật nói chung, hội họa nói riêng, luôn tạo nên sự gắn kết giữa con người với con người. Nghệ thuật là ngôn ngữ chung, nơi cảm xúc người ta có thể tìm thấy sự đồng cảm thông qua một tác phẩm, chính đồng cảm này giúp con người xích lại gần nhau hơn và đó cũng là lý do không thể thiếu dẫn đến cuộc triển lãm “Khoảng trời riêng” cho 7 họa sĩ hôm nay”.