Ngày 3/7, trong khuôn khổ Liên hoan phim Châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV), hội thảo “Công nghiệp điện ảnh Mỹ - Mô hình thành công và bài học cho Việt Nam” đã quy tụ các chuyên gia, nhà nghiên cứu, nhà quản lý và nhà làm phim trong nước, quốc tế nhằm chia sẻ kinh nghiệm phát triển ngành trong bối cảnh hội nhập.

Đại biểu tham dự hội thảo. Ảnh: Phương Anh Thu Ngân (Nguồn: Cổng TTĐT TP Đà Nẵng).

Phát biểu đề dẫn, TS. Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến Phát triển Điện ảnh Việt Nam (VFDA) nhấn mạnh: Hoa Kỳ là hình mẫu tiêu biểu của một nền công nghiệp điện ảnh thành công. Sức mạnh của Hollywood không chỉ đến từ những bộ phim nổi tiếng mà còn từ việc xây dựng được một hệ sinh thái điện ảnh hoàn chỉnh, kết nối chặt chẽ giữa sáng tạo nghệ thuật, công nghệ, tài chính, phát hành, marketing và khai thác tài sản trí tuệ. Chính chuỗi giá trị này đã tạo nên năng lực cạnh tranh và tầm ảnh hưởng toàn cầu của điện ảnh Mỹ.

Đối với Việt Nam, phát triển công nghiệp điện ảnh đang trở thành yêu cầu cấp thiết khi điện ảnh được xác định là một trong những ngành công nghiệp văn hóa mũi nhọn, vừa đóng góp cho tăng trưởng kinh tế, vừa quảng bá hình ảnh đất nước và bản sắc văn hóa ra thế giới.

Theo TS. Ngô Phương Lan, những năm gần đây, điện ảnh Việt ghi nhận nhiều tín hiệu tích cực với thị trường phòng vé tăng trưởng nhanh, nhiều tác phẩm đạt doanh thu cao, thậm chí có phim vượt mốc 30 triệu USD, đồng thời ngày càng xuất hiện nhiều hơn tại các liên hoan phim quốc tế. Tuy nhiên, ngành vẫn cần xây dựng một mô hình phát triển bền vững hơn, tăng cường sự liên kết giữa sáng tạo, sản xuất, phát hành, đào tạo nhân lực và thị trường.

TS. Ngô Phương Lan - Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến Phát triển Điện ảnh Việt Nam phát biểu khai mạc và đề dẫn hội thảo. Ảnh: VGP/Nhật Anh.

"Việc nghiên cứu những mô hình thành công của thế giới, trong đó có công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ, không nhằm sao chép một công thức có sẵn mà để hiểu rõ hơn những yếu tố quan trọng tạo nên một nền điện ảnh mạnh, từ đó tìm kiếm những kinh nghiệm phù hợp với điều kiện, nguồn lực và bản sắc riêng của Việt Nam", TS. Ngô Phương Lan nói.

Tại hội thảo, các chuyên gia đã phân tích nhiều khía cạnh trong mô hình phát triển của Hollywood, từ quá trình trở thành trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh thế giới, triết lý đào tạo nhân lực, nghệ thuật kể chuyện, phát triển nguồn nhân lực, hợp tác sản xuất quốc tế đến tác động của trí tuệ nhân tạo đối với điện ảnh và các xu hướng văn hóa, giới, âm nhạc trong điện ảnh đương đại.

Phiên tọa đàm "Từ Hollywood đến Việt Nam - Kinh nghiệm, cơ hội và những thách thức trong bối cảnh mới" thu hút sự tham gia của nhiều chuyên gia quốc tế và các nhà làm phim như June Tan, Trevor Fernandes, GS. Tony Bùi, GS. Jack Lechner, đạo diễn Charlie Nguyễn, đạo diễn Lê Văn Kiệt và diễn viên Ana Thu Nguyễn. Các diễn giả chia sẻ kinh nghiệm về chính sách phát triển ngành, bảo vệ bản quyền, đào tạo nhân lực, phát triển dự án, mở rộng hợp tác quốc tế và nâng cao vị thế của điện ảnh Việt Nam trong chuỗi giá trị toàn cầu.

Các chuyên gia quốc tế và các nhà làm phim thảo luận tại tọa đàm "Từ Hollywood đến Việt Nam - Kinh nghiệm, cơ hội và những thách thức trong bối cảnh mới". Ảnh: VGP/Nhật Anh.

Trong khi đó, GS.TS. Nguyễn Thị Liên Hằng, Giám đốc Viện Đông Á Weatherhead và Nhà sáng lập Global Vietnam thuộc Đại học Columbia cho rằng, để điện ảnh Việt Nam có thể vươn lên mạnh mẽ, cần sự đồng hành của các nhà làm phim, hệ thống phát hành, đội ngũ kỹ sư công nghệ và Nhà nước trong việc hiện thực hóa các chủ trương phát triển văn hóa, đưa văn hóa Việt Nam ra thế giới.

GS.TS. Nguyễn Thị Liên Hằng lưu ý thêm, trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo phát triển nhanh, công nghệ chỉ đóng vai trò hỗ trợ và không thể thay thế sự sáng tạo, cảm xúc cũng như tính chân thực của con người. Đây là yếu tố mà điện ảnh Việt Nam cần gìn giữ nếu muốn tạo dựng bản sắc và nâng cao sức cạnh tranh trên thị trường quốc tế.