Músico, actor, director escénico, realizador de documentales, poeta, dramaturgo y muchas más cosas, Javier Viana (Málaga, 1971) es un gran conocido de la escena cultural andaluza. Aliado de Zenet desde los tiempos de Sur, SA en el Madrid de los 90, es colaborador habitual de compañías como Lavíebel y ha compartido escenario en todo el mundo con numerosos artistas. En 2007 fundó su compañía BUM Creaciones, con la que en 2019 cosechó un Premio Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía y tres candidaturas a los Premios Max. Este año obtuvo el Premio Lorca al mejor intérprete masculino por su trabajo en De lentejas y garbanzos, de Miguel Romero Esteo.

Pregunta.¿Es usted más músico o actor?

Respuesta.Pues no me gusta nada definirme. Pero si tengo que hacerlo, me gustaría decir que me siento, ante todo, poeta.

P.¿Nacen la música y la interpretación de la misma raíz?

R.Sí. La poesía es transversal a todo. Y ahí se encuentran todos los lenguajes con los que yo conecto: la música, la interpretación y la literatura. Lo que pasa es que la música me traspasa desde chiquitito. El primer sonajero que tuve todavía marca el ritmo de todo lo que hago. De todas formas, no me gustan las etiquetas. Siempre me incomoda que alguien pretenda meternos en un molde.

P.¿Qué proyecto ha definido mejor en usted al músico que quería ser?

R.Hubo un punto de inflexión, cuando me invitaron con 24 años a participar con la compañía Flamenco 21 Danza en una gira internacional con José Antonio Galicia, que fue mi principal maestro como percusionista. Fue todo muy abrumador, pero Galicia me enseñó a ser libre, a volar más allá de las estructuras rítmicas y tímbricas. Aquello me permitió viajar por todo el mundo e incorporar instrumentos y sonidos que desconocía. Fue un aprendizaje tremendo.

P.¿Cuál ha sido su instrumento más difícil?

R.No sé si el más difícil, pero cuando llegamos a Singapur pasé por Little India y entré en una tienda de instrumentos musicales. Vi unas tablas preciosas y le dije al encargado que quería comprarlas, pero el hombre no me las quería vender. Me respondió que aquello no era un souvenir, sino un instrumento muy difícil de tocar. Le insistí en que yo era percusionista y que mi maestro iba a enseñarme a tocar las tablas, pero el hombre no accedía. Así que me fui y volví al rato con Galicia y con Rogerio de Sousa, un percusionista brasileño que venía con nosotros en aquella gira. Le dije al hombre que aquellos eran mis maestros y que ellos me enseñarían tocar las tablas. Así que al final dio su brazo a torcer y me las vendió. No en vano José Antonio Galicia incorporó las tablas al flamenco. Aunque ahora ya las escuchas en todas partes.

P.Al final, ¿ser músico implica ejercer de coleccionista?

R.Sí, bueno. Pero en eso también he cambiado mucho. En un momento dado comprendí que mi set era demasiado abultado, que había ahí mucho horror vacui y muchos cacharros. Así que emprendí un proceso a la inversa, de ir a lo esencial, hasta que abracé la percusión corporal. Ahora llevo muchos menos instrumentos y el principal es mi propio cuerpo. Con 55 años, si me puedo liberar de carga e ir más ligero, pues mucho mejor.

P.¿Qué colaboración le ha hecho más ilusión?

R.Carmen Linares. Posiblemente, el mayor regalo de mi vida. Estuve con ella en el espectáculo que estrenó Blanca Li de Poeta en Nueva York en los jardines del Generalife en Granada. Me contrataron como percusionista y al final terminé haciendo también de rapsoda. Verme en aquel escenario con Carmen Linares y su flamenco de cámara, con una concepción tan abierta, me permitió aprender muchísimo. 

"Como percusionista, me encanta hacer una chacarera por bulerías, por ejemplo. Ese es el juego"

P.Se define usted como más pelícano que flamenco, pero ¿no abre el flamenco todas las puertas si lo dominas?

R.Sí, bueno, yo me cuidaría mucho de decir que domino el flamenco. Lo que sí me gusta es jugar con su lenguaje. A menudo echo de menos que se hable más de jugar cuando se hace música o teatro, porque el término es más fiel a esa realidad, tiene más que ver con la creación en acto, aquí y ahora. Por otra parte, si has vivido en Almería, en Granada, en Málaga y en Cádiz, y si al final te encuentras una peña flamenca hasta en Singapur, entiendes que eso te atraviesa de alguna forma y lo aceptas. Al final encuentras analogías estructurales entre el flamenco y otras muchas músicas. Me encanta hacer una chacarera por bulerías, por ejemplo. Ese es el juego. 

P.Un viaje

R.Eso es. Y, como tal, es la mejor solución para los ismos. Ves que el flamenco está hermanado con tantas músicas de todo el mundo y se te quitan las tonterías.

P.¿Qué es lo mejor de desarrollar una carrera artística en Andalucía?

R.Pues que a poco que tengas la escucha abierta encuentras un material de punto de partida espectacular. Hace falta un poco de inquietud, un cierto ánimo de antropólogo. Pero si estudias bien el territorio encuentras motivos de inspiración colosales.

P.¿Y lo peor?

R.Pues aquí apelo a El entusiasmo, el ensayo de Remedios Zafra. Lo peor es la precariedad o, más exactamente, el modo en que esa precariedad se da por hecha por toda la sociedad, incluidos los propios artistas. Se supone que hacemos lo que hacemos por capricho y que vivimos por ósmosis. Yo tengo una vida muy austera, invierto lo que gano en comida, libros y ropa de segunda mano. Y pago mis facturas. Pero he sobrevivido como creador, creo, porque he sido muy poliédrico. Me llaman para hacer de todo y respondo. Pero sería bueno que nada de esto se diera por hecho. 

P.No hemos hablado mucho del teatro, pero ¿a qué personaje del teatro clásico le gustaría interpretar?

R.A Segismundo.

P.La vida es sueño.

R.Exacto