№48 (6449) от 26 июня 2026

В художественном салоне «На старом перекрёстке» работает персональная выставка живописи и графики члена Союза художников России Юлии Гольцевой «Под небом голубым». Основная тема работ – природа, что неудивительно: живёт и работает Юлия Гольцева в Окском биосферном заповеднике, в Брыкином Бору.

Это не первая персональная выставка художницы в этом году, да и других выставок, коллективных, за последние месяцы было немало. Юлия Гольцева активно участвует во всероссийских, межрегиональных, выставочных и пленэрных проектах в разных регионах – и как живописец, и как график. За последние годы несколько раз ездила на пленэры в Нижегородскую область, в октябре прошлого года состоялась поездка на международный пленэр-резиденцию в Беларусь, организованный Могилёвским художественным музеем.

Работы её на коллективных выставках узнаёшь без подписи: свой художественный язык, свой взгляд на мир. И часто – скрытый смысл, «второй план», который нужно разгадать, понять… Мы встретились с Юлией Александровной в Доме художника:

– Вы выросли в Рязани, городской человек, а живёте в Брыкином Бору, как так получилось?

– Я родилась в Белгородской области, вскоре семья переехала в Рязань. Да, жила, училась тут, а летние каникулы проводила на Белгородчине.

В Брыкином Бору я стала бывать во время учёбы в художественном училище: один из одногруппников оттуда родом. Мы ездили на пленэры в заповедник, с педагогом и самостоятельно. Так сложилось, что после нескольких лет преподавания в школе искусств и институте культуры, после рождения детей я окончательно ушла работать в Окский заповедник – художником. Участвую в создании полиграфической продукции, организую художественные выставки в визит-центре, также веду занятия в детской изостудии, провожу мастер-классы… Жизнь в Брыкином бору даёт ощущение свободы и умиротворения. И часть творческих идей, конечно.

– У кого из мастеров вы учились в Рязани?

– В художественной школе №1 у нас за годы учёбы сменилось несколько педагогов, в старших классах спецдисциплины вела Галина Юрьевна Шуваева. В художественном училище на первом курсе преподавал Александр Михайлович Антипкин, потом из Коломны приезжал художник Виктор Павлович Иванов (его сын был у нас в группе), а заканчивала учёбу у Льва Алексеевича Костева.

– И сразу после РХУ – Воронеж, что необычно для рязанских художников…

– Я не поступила в институт имени Сурикова (Академию художеств) в Москве, а терять время не хотелось. И нашла факультет живописи в Воронежской академии искусства (сейчас – институт. – Прим. ред.). У нас преподавали прекрасные мастера – супруги Богачёвы, Андрей Владиславович и Валентина Михайловна. Оба – заслуженные художники России, окончившие мастерскую живописи Бориса Угарова в институте имени Репина (Академии художеств) в Ленинграде. В конце обучения – оно длилось шесть лет – нас на курсе осталось шестеро. Причем все выпускники – художники очень разные, а ведь часто бывает, что ученики копируют мастера.

– Как вы видите свою сверхзадачу как преподавателя изостудии? Что бы хотели дать ученикам?

– У нас нет строгой академичности. Главное – сформировать у детей хороший вкус. Чтобы понимали, где искусство, а где плохой «салон».

– В ваших работах и текстах к выставкам виден «культурный багаж», широкая эрудиция, не только в области изобразительного искусства…

– Я по складу ума гуманитарий, в школьные годы мне нравились история, языки, литература, музыка. Многое идёт из семьи, дома у нас всегда читали книги, интересовались современной литературой, старались ходить на выставки. Возможно, повезло со школой:­ любимые предметы вели хорошие учителя.

Когда училась в РХУ, в городе активно работал киноклуб Александра Олеговича Никитина, каждую неделю мы смотрели хорошее кино, шедевры Феллини, Бергмана… В Воронеже по студенческому билету академии можно было бесплатно посещать театры. Особенно запомнился Камерный театр режиссёра Михаила Бычкова, где ставили современные, во многом экспериментальные спектакли, без нафталина.

Много дали и путешествия за границу, знакомство с другой культурой, иным укладом жизни. В художественном училище нас, группу студентов, директор Василий Иванович Колдин возил во Францию, в Брессюир. Во время учёбы в Воронеже я ездила в Европу как волонтёр. В разные годы удалось побывать в Сербии, Германии, в арт-резиденции в Черногории.

– Вы известны как автор лирических пейзажей, натюрмортов с цветами. Одна из главных тем – хрупкость окружающего мира… Лирика – это отражение характера?

– Думаю, нет. Это отражение натуры – плод длительных наблюдений за природой: в ней самой заложена гармония. Так в работах появились элементы анималистики. Много лет со мной журавлиная тема, и диплом в вузе был посвящён этим прекрасным птицам.

– Некоторые работы выходят за привычные рамки реализма. Причём и в буквальном смысле: изображение выходит за раму…

– Через академизм я не могу выразить то, что хочу. И сейчас экспериментирую с композицией, это сложно и интересно. Скажем, цветы в саду – это само по себе красиво, можно написать их «как есть». Но хочется найти что-то оригинальное. В каком-то сюжете – дать точку зрения сверху, убрав «небо», где-то – выйти за плоскость холста.

– В последние годы у вас появились работы на социальные темы…

– Мы все живём в социуме. Мне не хочется быть только «художником про природу и цветочки». Да, это красиво, и мастерство в таком направлении можно оттачивать до бесконечности. Но это скучно. Надо, чтобы в работе была мысль.

– Какие сюжеты получают наибольший отклик у зрителей?

– Актуальные темы, попадающие «в нерв». Хотя живопись не прямолинейна, всё – через образ, цвет…

Выставка Юлии Гольцевой в салоне «На старом перекрёстке» (ул. Горького) будет работать до 5 июля. (0+)

Беседовала Елена Ступина
Фото: Елена Фролова