№52 (6453) от 10 июля 2026

11 июля отмечается День художника по свету

Крылатая фраза «Все профессии нужны, все профессии важны» как нельзя лучше отражает суть мироздания, в которой даже самое диковинное ремесло находит обязательное применение.

Свой творческий путь художник по свету Андрей Козлов начал с художественной школы. В шестнадцать лет он стал работать осветителем в Рязанском театре драмы. Через полгода поступил в школу-студию МХАТ, где познакомился с Олегом Табаковым.

Счастье «Табакерки»

– Работать с Олегом Табаковым было настоящим счастьем. В «Табакерке» никто не садился праздновать премьеру (или что-то другое), пока все технические службы не закончат работу и не поднимутся к общему столу, – рассказывает Андрей Козлов.

Олег Табаков, которого не зря звали «папой», с одинаковым уважением относился ко всем цехам театра, занимающимся постановкой спектакля.

– Что меня интересует в профессии? – продолжает разговор Андрей. – Меня интересует соединение художественного образования с новым опытом. Взаимодействие света и цвета, физика, история искусств, режиссура. В этом заключается комплекс эстетических знаний, которые были наработаны тысячелетиями, начиная с древнегреческого театра. Мне нравится заниматься театральным светом, создавать визуальную атмосферу, направляя внимание зрителей.

После работы в «Табакерке» Андрей Козлов вернулся в Рязанский театр драмы. Художественным руководителем театра был известный актёр и режиссёр Сергей Виноградов, который тяготел не только к драме, но также к пластике и хореографии. Они находили общий язык и сходились во мнениях.

В театре драмы Козлов сначала работал осветителем, затем пришел к должности художника по свету. Получил еще одно образование в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

По мнению Андрея, подход к обучению в обеих столицах практически не отличается, хотя есть свои тонкости.

– Москва – это большое количество театров, разнообразие, немножко заточенное на коммерческую историю. Питер – всегда за душевность. В профессиональном смысле существование театральных пространств зависит от городской среды и от настроения зрителей. Петербург холоднее, суровее, дождливее, чем Москва или Рязань. Из-за этой особенности в театральных постановках Санкт-Петербурга преобладают холодные оттенки света и цвета, – замечает мой собеседник.

Не отстаём от мирового уровня

Сегодня за плечами у Андрея более ста самых разнообразных спектаклей. Его профессиональный путь начался в рязанском драмтеатре, и Козлов остаётся верен его стенам.

– Наш директор (Семён Гречко – Ред.) всегда способствует личностному росту. Профессия световика подразумевает под собой смену технического оснащения примерно каждые пять лет. И Семён Борисович старается, чтобы мы не отставали от мирового уровня.

Самого сложного спектакля, по убеждению Андрея, не существует. В каждой постановке есть свои нюансы: новый материал, режиссёрский взгляд.

– В этом и есть прелесть – решать сложные задачи, – говорит наш герой.

С теплотой Козлов вспоминает работу над постановками в немецком Мюнстере. Особенно запомнился спектакль «Буря» по Шекспиру, получивший резонанс в прессе. Пьесу играли на открытом воздухе и на воде.

– Когда садится солнце, меняется природный свет, и поэтому искусственное освещение должно становиться ярче и эффектнее.

Подход европейских коллег, по ощущению Андрея Козлова, не отличается от российского: все работают на результат. Главной проблемой в зарубежной командировке было незнание языка.

– Общались по словарику профессиональных терминов, – улыбается Андрей. – Так сделали три спектакля. Ну, а вне профессиональных терминов запаса в 100–150 английских слов вполне хватило, чтобы понимать друг друга.

Андрея Козлова как мастера своего дела приглашали работать в МХАТ им. Чехова, в Московский ТЮЗ, в Казанский ТЮЗ и другие российские театры.

С годами интерес не угасает: появляется педагогика, новые поездки, знакомства с режиссерами и художниками – всё это вдохновляет.

– Я ставил спектакли от Германии до Камчатки. За минувшее время технологии ушли далеко вперед. Раньше приходилось вручную дергать 200 фейдеров (регуляторов света), чтобы сменить картинки. Сейчас всё записывается в компьютерный пульт. Но расслабляться нельзя – как мы уже говорили выше, оборудование постоянно совершенствуется и нужно держать себя в профессиональном тонусе.

От ученика до преподавателя

С недавнего времени Андрей Козлов также является мастером курса «Художник-технолог по сценическому свету» в Кемеровском филиале РГИСИ – Сибирской высшей школе музыкального и театрального искусства. Работа педагогом началась с предложения попробовать.

– Для меня это первый опыт. Согласился на свой страх и риск, но было интересно. В следующем году мой курс выпускается из вуза. Профессия редкая и востребованная, особенно в Сибири. Это большой регион, где много театров. Там требуются люди, которые будут заниматься театральным искусством.

Андрей счастлив, потому что уже сейчас практически все студенты работают по профессии, хотя до этого с театром не были связаны.

Кемеровский филиал открыли четыре года назад. Оборудование здесь новейшее – по последнему слову техники. Ему могут позавидовать даже московские театры.

– Очень рад за своих студентов, да и за себя, что сумел их вдохновить и впечатлить этой профессией.

Планов на будущее Андрей Козлов пока не раскрывает. Он доволен работой, неожиданно для себя стал педагогом и, как говорят студенты, неплохим.

– На данный момент я даже не знаю, что ещё придумать, – смеется Андрей. – Но вот министром культуры быть не хочу.

Возможно, в этом и есть главный талант Андрея Козлова – уметь не превращать любимое дело в рутину, отыскивать свежесть там, где, казалось бы, всё уже изучено и просмотрено. И продолжать удивляться – себе, профессии, жизни.

Беседовала Кристина Касьянова
Фото: Александр Королёв