Como la moda, el arte toma el ritmo de la vida cotidiana: por temporadas. En verano, ya había una amplia oferta de exposiciones gratuitas (a veces a horarios específicos), y algunas extienden su estadía pero sólo hasta octubre. Los refuerzos que llegan proponen universos tan visualmente extraños como el del 'surrealismo pop' de Kenny Scharf o la poética visual de Dalí, desde la influencia de las teorías de psicoanálisis de Freud, así como una reivindicación al feminismo español del siglo XX.

Aunque, ojo, algunas ya se despiden del público este octubre, entre ellas, la revisión de las referencias a la mitología en el arte madrileño 'ochentero', la deconstrucción del sueño americano de Robert Frank o un viaje al pasado aún más remoto, cuando los dientes de sable cazaban y habitaban distintos continentes.

De esas que protagonizaron el verano, pero ahora se despedirá en octubre está Mitologías modernas, en la que se revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de la década de 1980 a partir de la obra de Ouka Leele, así como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué. Un eco de la 'Movida Madrileña' y de la 'Nueva Figuración', ya que recuperaron la mitología clásica, referencias procedentes del cómic underground, los fanzines, el romanticismo o la historia del arte como herramienta simbólica para interpretar una nueva realidad cultural desde fotografía, pintura y teatralización.

'Rapelle-toi, Bárbara' (1987), de Ouka Leele. / CEDIDA

En marco de PHotoESPAÑA, 83 fotos conforman la muestra de Los Americanos a manos de uno de los fotógrafos estadounidenses más reconocidos del siglo XX, Robert Frank, a pesar de que no pisó el país hasta entrado en sus veintes. En cualquier caso, estas son las imágenes que le valieron ese título. En realidad, forman parte de un libro homónimo, publicado en 1958, donde la idea era proponer alternativas al ya incipiente 'sueño americano', muy lejano a lo que Frank fue viendo a lo largo de los más de 15.000 kilómetros de viaje por Estados Unidos en plena Guerra Fría. Lejos del idealismo que salía en las grandes pantallas, se encontró con racismo, pobreza, la decadencia de los cowboys, la hostilidad del entorno urbano, la realidad de personas con sexualidades no normativas y el militarismo.

'Tranvía. Nueva Orleans' (1955), de Robert Frank. / ROBERT FRANK FOUNDATION

La muestra invita a descubrir el pasado de unos félidos conocidos como 'dientes de sable'. Estos depredadores llegaron a convivir con nuestros pasados homínidos, pero se extinguieron hace más de 10.000 años, por lo que la exposición recupera sus fósiles para reconstruir cómo eran, cómo se movían y cómo utilizaban sus enormes colmillos. Habitaron distintos continentes durante millones de años, en una historia evolutiva que ahora recogen con rigor científico e ilustraciones de Mauricio Antón. Además, tiene visitas guiadas gratuitas los fines de semana.

Dientes de sable / Museo Arqueológico y Paleontológico

Muchos conocen los nombres de esas legendarias figuras del feminismo en España, como María Maeztu, Clara Campoamor o Victoria Kent. Pocos saben que las unía un grupo, el Lyceum Club Femenino, por lo que esta exposición reivindica el legado de las cerca de 500 mujeres ocupando el mismo espacio histórico en el que nació la entidad y se estructura en cinco ámbitos temáticos: Pioneras, Nuestro Club, Las Socias, Proyectos sociales e Incautación, legado y memoria. El recorrido aborda su influencia durante el periodo de entreguerras y su desaparición tras la Guerra Civil, además de reunir material inédito como el censo Zubiaurre, carnés de socias, correspondencia, fotografías y volúmenes originales de su biblioteca.

Foto de la lona de Carmen Gacía para homenajear al Lyceum Club Femenino / Ministerio de Cultura

A veces el nombre de los artistas encapsulan todo un universo. Ese es el caso de Kenny Scharf, miembro destacado del movimiento artístico del East Village de Nueva York en la década de 1980 y pionero del arte urbano contemporáneo, quizá gracias a la influencia de su mentor, Andy Warhol. Su obra esconde referencias a la cultura popular y al surrealismo combinadas con figuras antropomórficas fantásticas, reforzado por sus composiciones y paleta de color desulmbrante. Pintura, escultura, instalaciones, murales, performance y moda, caen los obstáculos del arte tradicional para zanjar, como él mismo lo llama, el 'surrealismo pop'. De normal, debe pagar la entrada al museo Thyssen-Bornemisza pero el horario de acceso gratuito incluye este lunes 12 de octubre y los lunes de 12:00 a 16:00 horas.

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'ORGANIBOTZ' (2025), de Kenny Scharf. / Cortesía del artista y Almine Rech

La obra de Dalí es tan amplia, que incluso tantos años después de su muerte despierta nuevas perspectivas. En esta ocasión, la muestra pone el foco en el vínculo entre su poética visual y los escritos de Sigmund Freud. De hecho, ellos dos se llegaron a encontrar en 1938, mientras el psicoanalista se encontraba exiliado en Londres. El mismo Dalí empezó a leer sus ensayos traducidos en 1920, aquellos días en la Residencia de Estudiantes de Madrid, y desde 1926 la influencia sobre su producción artística empezó a tomar forma, empezando a desarrollar su 'método paranoico-crítico'. La muestra recoge esta influencia y profundiza en momentos clave de la biografía del artista español. Si bien la entrada cuesta 14 euros, puede entrar gratis los sábados de 21:00 a 23:00 horas en las Noches Thyssen.

Salvador Dalí, 'El destete del mueble-alimento'. / Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí / VEGAP, Madrid