La moda española está más viva que nunca, sobre todo tras un espectacular desfile inaugural en los Jardines de Sabatini. Las diferentes jornadas de OMODA Madrid es Moda continúan su camino de una manera estimulante, sobre todo por el poder del savoir faire y de los diferentes imaginarios de todos los diseñadores participantes en esta tercera jornada, dentro del marco de la Semana de la Moda de Madrid. Sin duda alguna, un calendario completado por grandes nombres que componen la industria patria.

Sybilla, Helena Rohner, Maison Mesa y Dolores Promesas, junto a Duyos, entre otros, han compuesto un tercer día cargado de momentos emocionantes que perdurarán en nuestra retina como parte de ese universo creativo. También hemos tenido la suerte de disfrutar de presentaciones estáticas y desfiles en enclaves únicos de la capital madrileña, que entrelazan a la perfección cada una de las actividades que componen este gran calendario y que ponen en valor el trabajo de cada uno de ellos.

Promovido en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de la iniciativa municipal Madrid Capital de Moda, liderada por el Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda, OMODA Madrid es Moda cuenta en esta edición con OMODA como Global Partner, el patrocinio de Cecotec, Estée Lauder, IED, Keune, Solán de Cabras y Unisa, además de la colaboración del Hotel Príncipe Pío y Jo Malone.

Comenzar la jornada a través de la mirada de Sybilla es un lujo que pocos pueden permitirse. De hecho, su exposición fotográfica de las diferentes colecciones a lo largo de cuatro décadas ha sido uno de los momentos más emocionantes de la jornada de OMODA Madrid es Moda. Sobre todo, por poder conocer de primera mano esas imágenes icónicas que conforman la fotografía de moda española. Desde los años ochenta hasta la actualidad, la muestra recorre una trayectoria exquisita a través de múltiples fotógrafos que han acompañado a la diseñadora.

La gran maestra joyera Helena Rohner también ha querido presentar una retrospectiva muy interesante sobre algunas de sus piezas más icónicas, que componen ese imaginario tan especial. 30 años, 30 piezas: este ha sido el simbolismo elegido por la diseñadora para crear una colección que dudamos que pase inadvertida por ese gran peso dentro de la industria de la moda española.

La Prima Volta es la nueva colección de invitada de Luis Berrendero, todo un maestro artesano que ha buscado recuperar la emoción de los comienzos y las primeras veces para todos sus nuevos diseños. Una propuesta que vive de la artesanía contemporánea y que, por supuesto, conforma su ADN, todo ello con una gran selección de ricos tejidos. Crepés, tafetas, tules y popelines secos han sido algunos de los protagonistas de sus looks, basados en una sofisticación serena.

Maison Mesa ha presentado The Beautiful Hours en el restaurante Coque de Madrid, con dos estrellas Michelin. Una propuesta que evoca líneas depuradas y geometrías que construyen una visión contemporánea de la belleza más real. Lo más impresionante ha sido el manejo de la paleta cromática, que ha combinado colores cálidos y fríos con suma maestría. Aunque también algunos diseños con volúmenes se movían de manera vaporosa sobre la pasarela, instalada en los pasillos del comedor.

María LaFuente ha celebrado veinte años sobre la pasarela y, cómo no, lo hace con una inspiración que parte de la escanda asturiana, a través del cuerpo y el movimiento femenino. Un desfile que no ha dejado indiferente a los asistentes, sobre todo por la paleta de colores inspirada en la naturaleza, pero, sobre todo, en la tierra. Además, por supuesto, por la conjunción de técnicas artesanales que han sido el broche de oro de la colección, llamada IMPRONTA.

La firma Miguel Marinero tiene bastante claro que la elegancia se construye a través del criterio, pero también del diseño y de un patronaje exquisito. El conocimiento de los materiales y el savoir faire son los elementos más destacables de esta colección pensada para el gélido invierno, pero con un tejido protagonista: la lana. Todo un hilo conductor que nos seduce a través de abrigos, sobrecamisas y chaquetas que conforman este universo y nos permiten disfrutar del ritmo de la vida urbanita.

La reinterpretación contemporánea de Juan Avellaneda x See Iou de la sastrería y del universo femenino va más allá: no solo vemos looks de invitada, sino que también hemos podido observar prendas que conforman el armario de la mujer del día a día. Unos looks que, por supuesto, mantienen líneas precisas y cortes estructurados que consiguen que, a través de sus estampados y texturas, nos transportemos hacia la feminidad más absoluta.

La estética preppy y universitaria toma la pasarela de la mano de Félix Ramiro. De hecho, la colección es un reflejo de este universo noventero a través de bombers, escudos y rayas varsity, pero siempre bajo la premisa sartorial que tanto define el estilo del diseñador. Lino, seda, algodón y cashmere han sido los tejidos estelares que han convivido con blazers y prendas más casuales, proporcionando una gran riqueza táctil.

El futuro de la industria de la moda española lo hemos podido disfrutar a través de un show organizado por el IED Madrid. Times New Hybriditation, su desfile anual, presenta las colecciones de los 12 estudiantes finalistas al Fashion Talent Award 2026. En parte, como un comienzo para aquellos recién graduados que buscan hacerse un hueco en un sector competitivo, pero donde las diferentes miradas creativas son la parte más esencial.

Dolores Promesas y Duyos se alían para presentar una colección en exclusiva para las ocasiones más especiales del universo femenino: alfombras rojas y momentos únicos. En total, 55 looks han desfilado por el Museo Arqueológico Nacional, donde el cuerpo se convierte en un jardín vivo a través de vestidos con forma de clavel y volantes inspirados en pétalos de petunia, entre otros muchos volúmenes. Al igual que los colores vivos, que destacan las flores más bonitas de la naturaleza mediterránea.

Una temporada más, Duyos colabora con Glo™* en su desfile y consigue elevar a categoría de lujo objetos cotidianos como los dispositivos de la firma, integrándolos en diferentes look para lograr estilismos sofisticados y maximalistas, a través de collares que reflejan a la perfección el universo creativo de la colección.

* Glo™ es un producto no exento de riesgos y al usarse con sticks proporciona nicotina, una sustancia adictiva.