«En la moda, lo que es importante es moverse, innovar y no quedarse estancado», quizás esta cita de Paco Rabanne sea el arquetipo perfecto para entender la moda española en su máximo esplendor. Sobre todo, porque hemos podido observar, tras un desfile inaugural en Jardines de Sabatini y diferentes jornadas de OMODA Madrid es Moda, un despliegue estilístico lleno de savoir faire, pero también ahora de nuevo en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

La primera jornada de MBFWMadrid ha comenzado en un emplazamiento único: el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, donde pudimos disfrutar de la maestría de Adolfo Domínguez, que justo celebra este año su 50 aniversario, pero también de la filosofía del Hanami de Pedro del Hierro y de la artesanía de SIMORRA en todo su esplendor. Sin duda alguna, la moda española está más viva que nunca y florece como los cerezos en primavera cada vez más.

Aun así, tras abandonar el pabellón 14.1 de IFEMA por diferentes localizaciones de la ciudad de Madrid, parece ser que el público disfruta de los desfiles con entusiasmo y, en parte, con cierto nerviosismo, como si se tratara de una primera vez frente a algo nuevo. Por ese motivo, muchos diseñadores como Palomo Spain, Alex Rivière, Juan Vidal, Moisés Nieto, Malne y Alvarno, entre otros, se suman a la pasarela para presentar sus colecciones dentro del marco de la Semana de la Moda de Madrid.

Yolancris ha presentado su colección «Ophelia», donde las flores son las grandes protagonistas de cada diseño, en parte, como una oda a la artesanía y la naturaleza.

El savoir faire de Yolancris se expresa a través de la organza, la seda y los tejidos con relieve, estableciendo un diálogo entre el detalle que debe observarse de cerca y el trabajo manual exquisito.

Los vestidos voluminosos, las transparencias y los tejidos etéreos han sido algunos de los elementos más repetidos, con una formulación que logra trasladar la naturaleza al amanecer a cada look.

La colección de Lola Casademunt by Maite demuestra que el maximalismo está más en tendencia que nunca, sobre todo gracias a esos aires sesenteros tan característicos de su desfile. Además, la top model española Vanesa Lorenzo ha encabezado el show.

Los colores vibrantes y los estampados han sido los grandes protagonistas de los looks, manteniendo la personalidad de la firma.

Los estampados florales, las rayas y el animal print han sido algunos de los motivos más destacados, especialmente en minivestidos rematados con plumas y abalorios.

Alvarno regresa a la Semana de la Moda de Madrid para volver a sus orígenes a través del barroco con su nueva colección, «La Luz de Madrid, El Espíritu de París».

Un show atemporal que se consolida a través de una silueta versátil, marcada por prendas bordadas a mano, encaje deconstruido y satén tradicional, entre otros materiales.

El blanco y el negro han sido los colores predominantes, pero los detalles han mantenido viva la colección gracias a los bordados. En parte, como una conexión con el enclave donde se ha celebrado el desfile: la Galería de las Colecciones Reales.

La colección de Antonio del Canto se construye alrededor del tocador como objeto y como símbolo. Un mueble que concentra ritual, rutina y teatralidad silenciosa.

Los elementos de cristal de Murano introducen otra capa de narración, suspendiendo en las prendas restos de perfume o lágrimas congeladas.

Dress Up es, en esencia, una celebración de la artesanía como lenguaje emocional. Cada bordado, cada metal trabajado a mano, cada cristal y cada puntada hablan de tiempo, cuidado y presencia.

La colección de Redondo Brand reivindica el valor de lo hecho a mano y la riqueza de las técnicas tradicionales mexicanas, traducidas desde el lenguaje de la firma. Todo ello, bajo una cuidada selección de materiales, convierte cada pieza en un ejercicio de oficio y precisión.

El color construye otro de los grandes ejes de la propuesta. Rojo, rosa, blanco, negro, oro, azul Klein y naranja se suceden y contrastan, creando una paleta vibrante, sofisticada y profundamente ligada al universo de la colección.

Redondo Brand construye la colección desde una búsqueda constante de textura, movimiento y contraste. Cada look responde a una misma intención: crear prendas que tengan presencia, movimiento y una identidad propia.

Isabel Sanchís presenta una colección ecléctica que redefine la forma en que las mujeres pueden expresarse y comunicar sus valores e identidad. En parte, se podría describir casi como un desfile convertido en un acto de rebeldía.

Los pantalones bombacho de procedencia oriental aparecen a veces bajo los vestidos como símbolo de una libertad conquistada. Además, el corsé se transforma y aparece en distintas ocasiones, fracturándose sobre el cuerpo en prendas realizadas con impresión 3D, aportando el toque más vanguardista.

Los estampados inspirados en pañuelos se asocian a la elegancia y a la identidad personal. Además, se llevan a nuevas formas y superficies, conectando tradición y contemporaneidad. En definitiva, Isabel Sanchís habla de romper para poder elegir.

Moisés Nieto construye una visión íntima de Andalucía, que convive entre tradición y presente a través de diseños que crean un imaginario a través de Julio Romero de Torres y Federico García Lorca.

El negro es el gran protagonista del desfile, pero también hay cabida para rojos intensos, tonos nudes luminosos y una nota eléctrica de azul Klein.

De hecho, Moisés Nieto logra un homenaje a la mujer andaluza trabajadora, todo ello con volúmenes en prendas de punto, nudos alrededor del cuerpo, superposición de capas y texturas concentradas en la cintura mediante falsos fajines.

La colección de Ernesto Naranjo encuentra inspiración en las investigaciones perceptivas de Ann Veronica Janssens, en las huellas escultóricas de Rachel Whiteread y en la relación entre cuerpo, gesto y materia presente en la obra de Franz Erhard Walther.

ONDINE imagina una mujer que encuentra placer en el acto de vestirse. Una mujer que juega con el movimiento, que disfruta descubriendo nuevas formas de habitar la ropa y que entiende la moda como una experiencia física, emocional y sensorial.

Organza, tul, satén y tejidos translúcidos construyen una atmósfera etérea donde la transparencia y el volumen dialogan constantemente, donde lo etéreo desfila por la pasarela como si se tratara de algo divino.

Florecer explora la relación entre la naturaleza, el arte, la tradición y la artesanía. La colección establece un diálogo entre diferentes formas de representar las flores. De hecho, AGUA by Agua Bendita ha tomado como referencia el Renacimiento europeo y obras como La Primavera de Botticelli.

La historia floral cobró vida en todo el espacio de la pasarela a través de una alianza especial con Flowers of Colombia, con 13.575 tallos de flores colombianas —incluyendo claveles, crisantemos y astromelias— que cruzaron el Atlántico desde Colombia hasta Madrid para la presentación.

Los elementos más destacados de AGUA by Agua Bendita son las faldas de tul con volúmenes inspirados en tutús que se combinan con lino, maxicapas y chaquetas de organza compuestas por flores de organza bordadas a mano y en forma de apliques.

El diseñador Juan Vidal ha presentado una colección que va más allá del deporte y la libertad femenina; ha condensado la precisión técnica a través de la seducción, con estilismos marcados por los volúmenes y el color.

Una invitación a entender la moda española desde la libertad y el empoderamiento, pero también a través de referencias artísticas que buscan poner el detalle en el centro. Además, lo hace con la colaboración de la firma de calzado Hispanitas.

Sin duda alguna, una colección cápsula presentada en The Palace, a Luxury Collection Hotel, ubicado en el corazón de Madrid, con un pase de modelos que representaba la perfección absoluta de la atleta, sin olvidar que la moda acompaña con un estilismo que no deja indiferente a nadie.

Alex Rivière profundiza en la premisa de que la auténtica sofisticación no reside en la transformación efímera. La colección cuenta con tejidos de origen natural procedentes de históricas casas textiles italianas y francesas.

La propuesta se articula a través de 46 looks concebidos para acompañar a la mujer contemporánea en todos los momentos de su vida: desde la fluidez del resort wear y la funcionalidad urbana del ready-to-wear hasta la rotundidad escultórica de las prendas de noche.

Con «The Core», la marca da un paso más en su trayectoria, despojándose de lo accesorio para refinar aquello que permanece. Una propuesta coherente, consciente y exigente.

Alejandro Gómez Palomo, director creativo de Palomo Spain, ha presentado su colección en la Rosaleda del Parque del Oeste como parte de la celebración de su décimo aniversario como firma española dentro del marco de MBFWMadrid.

Una colección que evoca los comienzos del cordobés, pero también, en parte, un recorrido por todo su ADN: flecos, tejidos vaporosos, sensualismo, bóxers ajustados y vestidos de noche. Porque sí, parece ser que en el universo de Palomo Spain la mujer tiene una cabida espectacular dentro de su imaginario homoerótico tan característico.

De hecho, las plumas han sido las grandes protagonistas, y es que han sido vistas en gran parte de los estilismos como remates, al igual que los flecos. Convirtiéndose, por supuesto, en los pilares fundamentales de este desfile, con el atardecer madrileño como enclave de ensueño.

Tampoco podemos olvidar que la jornada de cierre de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid estará dedicada a la plataforma EGO, que celebra su 20 aniversario como espacio de referencia para la nueva generación de diseñadores que serán el futuro de la moda española y que merecen tener ese momento para presentar sus ideas más creativas.