07/07/2026 a las 10:07h.

No era «un concierto al uso» y el público tardó apenas unos minutos en comprenderlo. Bastó la interpretación inicial de 'Hommage à M. Falla', de Béla Kovács, para que el silencio se instalara en la iglesia de los Sagrados Corazones de Miranda de Ebro y ya no volviera a romperse hasta el final.

Entre tanto, el clarinetista mirandés Igor Urruchi convirtió el templo en un espacio escénico donde la música, la palabra, la luz y la imagen confluyeron para rememorar la figura de Harry Sparnaay, el clarinetista neerlandés que protagonizó en alma el estreno absoluto de '¡Es el Emperador!'. Tal y como había adelantado días antes, Urruchi había concebido «algo más que el concepto tradicional» de recital, y eso fue precisamente lo que ofreció este domingo en el marco del III Festival de Música de Cámara y Órgano Gregorio Solabarrieta.

A las 19.02 horas, con el templo lleno, el espectáculo comenzó de la forma más clásica posible. Urruchi apareció en el altar con un clarinete en si bemol para interpretar la única pieza dedicada a Manuel de Falla de un programa construido como homenaje al clarinetista neerlandés Harry Sparnaay. A su derecha, una gran pantalla ocultaba buena parte del retablo del templo, un elemento que pronto revelaría su verdadera función.

Concluida la primera obra, el músico abandonó el altar y recorrió el pasillo central hasta el coro, donde le esperaba la organista Silvia Castillo, viuda y compañera artística de Sparnaay durante décadas. El centro de atención se desplazó entonces desde el presbiterio hasta la pantalla, donde la realización en directo comenzó a fundirse con un universo visual de fuerte carga simbólica.

Túneles de nubes teñidas de rojo, paisajes desérticos, los tubos de un órgano que parecía erguirse y deconstruirse al mismo tiempo, iconografía religiosa o deidades quizá deliberadamente irreverentes se sucedían sobre una proyección que transformó por completo la percepción del espectáculo.

La propia iglesia pasó a formar parte del montaje. Los haces de luz recorrieron los nervios de las bóvedas, las vidrieras y distintos elementos arquitectónicos del templo, mientras el sol del atardecer se colaba lentamente por el fondo de la nave y añadía una iluminación natural que terminó por integrarse en la escenografía diseñada por Eduardo Díaz y Javier Guinea. Por momentos, el edificio se convirtió en un elemento más del relato.

«La idea es aprovechar la iglesia, que es un sitio imponente, y el órgano, que es un instrumento imponente, para jugar con el espacio, con el entorno y con las sensaciones», explicaba Urruchi antes del estreno. Y la escena confirmó desde el primer minuto esa intención.

Mientras el clarinete bajo y el órgano dialogaban en obras de Justė Janulytė, Sergio Fidemraizer, Mattias Kadar, Wim P. Verheul, Eugene Friesen, Paul Halley, David del Puerto y Roderik de Man, otra voz comenzó a abrirse paso entre el público. Al principio parecía una grabación más integrada en la puesta en escena; sin embargo, pronto quedó claro que procedía de uno de los bancos de la iglesia. Era la actriz mirandesa Marina Miguel, que emergió de entre los asistentes para recorrer lentamente el templo mientras enlazaba, entre pieza y pieza, pensamientos y recuerdos inspirados en el repertorio de Harry Sparnaay.

Hubo algún pequeño contratiempo técnico con el micrófono durante sus primeras intervenciones, pero apenas alteró el desarrollo de una propuesta concebida como un único relato. De hecho, el silencio que se apoderó del templo tras aquel primer aplauso fue quizá la mejor prueba de que el público entendió enseguida las reglas del juego. Ya no asistía a una sucesión de obras independientes, sino a una experiencia escénica donde música, palabra, imagen y luz avanzaban de forma inseparable.

«No es un concierto al uso», había resumido el propio Urruchi días antes. Su propósito tampoco era construir una biografía de Sparnaay, sino hacerlo presente. Considerado uno de los grandes impulsores del clarinete bajo contemporáneo, el músico neerlandés revolucionó el repertorio de un instrumento hasta entonces relegado a un segundo plano.

Ese legado fue el auténtico hilo conductor de un montaje que prolonga la línea creativa iniciada por el mirandés en proyectos como 'Palo tras Palo' o, más recientemente, 'Modelajes', donde la memoria y los referentes personales vuelven a ocupar un lugar central.

Así las cosas, el estreno de '¡Es el Emperador!' puso el broche al Ciclo de Órgano del festival, que todavía reservaba una última cita antes de bajar definitivamente el telón con el concierto del quinteto Spanish Brass en la Casa de las Cadenas. La ovación final rompió por fin el silencio que había acompañado prácticamente toda la representación.

Urruchi, Silvia Castillo y Marina Miguel regresaron entonces al altar para brindar con vino tinto. Parecía el epílogo de un homenaje construido desde la memoria, pero aún quedaba una última licencia.

Con la copa todavía en la mano, el clarinetista la convirtió en un instrumento más, haciéndola vibrar al compás de su interpretación durante un bis tan inesperado como simbólico. Solo después de apurar el vino de un trago quedó claro que el viaje había terminado. Solo entonces el emperador abandonó definitivamente la escena.