Hay películas que, antes incluso de empezar, parecen imponer respeto. La Odisea es una de ellas: casi tres horas de metraje, un clásico de la literatura universal como punto de partida y la firma de Christopher Nolan detrás de la cámara. Sin embargo, en cuanto las luces del cine se apagan y empieza la película, las dudas desaparecen. Lo que podría haber resultado una experiencia densa termina convirtiéndose en un viaje absorbente que hace que el tiempo pase casi sin darte cuenta.

Lo sorprendente de la adaptación de Christopher Nolan no es el respeto con el que aborda el texto de Homero, sino la facilidad con la que demuestra que sus temas siguen teniendo sentido hoy. No hace falta conocer el poema de Homero para disfrutarla. Tampoco ser un seguidor incondicional de Nolan. De hecho, esa es probablemente una de sus mayores virtudes. La película consigue que una historia que forma parte de los cimientos de la literatura occidental resulte cercana, emocionante y sorprendentemente fácil de seguir, incluso para quienes llegan al cine sin apenas referencias previas.

Escrita hacia finales del siglo VIII a. C., La Odisea ha sobrevivido casi 2.800 años porque nunca fue solo una historia de héroes, dioses y guerra. Nolan entiende bien esa idea y construye una adaptación que encuentra su fuerza en todo lo que hay detrás de la aventura. Más allá del viaje de Odiseo, la película habla del poder, de la guerra, de la identidad, del hogar y del precio que tiene la violencia para quienes la sufren. No lo hace desde un discurso evidente y deja espacio para reflexionar sobre cuestiones que siguen siendo muy actuales. Al final, uno termina dándose cuenta de que, aunque cambien los escenarios, hay preguntas que acompañan al ser humano desde hace siglos.

Especialmente interesante resulta la forma en que aborda la guerra. Más que detenerse únicamente en la épica de las batallas, la película pone el foco en todo lo que ocurre después: el desgaste de quienes regresan, la incertidumbre de quienes esperan y la dificultad de volver a encontrar un lugar después de haber pasado tanto tiempo lejos de casa.

Hay una conversación especialmente reveladora hacia el final de la película en la que Odiseo reflexiona sobre lo que supuso la caída de Troya. Más allá de la victoria, lo que recuerda no es el triunfo militar, sino la sensación de que, con aquella guerra, se habían roto unos límites que nunca deberían haberse cruzado. La idea resulta especialmente oportuna hoy, en un contexto internacional marcado por conflictos armados que vuelven a poner sobre la mesa hasta dónde puede llegar la violencia cuando desaparecen el diálogo y la diplomacia.

Lejos de apostar por una narración lineal, Nolan vuelve a demostrar que se mueve con comodidad en las estructuras complejas. La película alterna tres líneas temporales que ayudan a que el ritmo delo largometraje sea mucho más dinámico: el presente de Odiseo durante su largo regreso a Ítaca, los recuerdos de la Guerra de Troya y lo que ocurre, al mismo tiempo, con Penélope y Telémaco mientras esperan su vuelta.

Sobre el papel podría parecer una estructura complicada, pero ocurre justo lo contrario. Los constantes cambios de tiempo mantienen vivo el interés durante todo el metraje y permiten entender mejor tanto al protagonista como a quienes llevan veinte años esperando su regreso. Es un recurso narrativo que aporta ritmo y hace que una película de casi tres horas nunca llegue a sentirse pesada.

Si hay algo que merece una mención especial es el apartado técnico. La fotografía tiene una fuerza visual enorme y convierte cada localización en un escenario casi hipnótico. A eso se suma un diseño sonoro que multiplica la intensidad de muchas secuencias y consigue que el espectador se sienta completamente dentro del viaje.

En una época en la que muchas películas terminan viéndose en casa pocas semanas después de su estreno, La Odisea recuerda por qué sigue teniendo sentido ir al cine. Es una de esas producciones que ganan cuando se disfrutan en una sala a oscuras y en pantalla grande, donde la imagen y el sonido forman parte de la experiencia tanto como la propia historia.

Buena parte de esa inmersión también se debe a un reparto en estado de gracia. Matt Damon vuelve a demostrar que es uno de esos actores capaces de sostener una superproducción sin perder nunca la naturalidad. Su Odiseo transmite determinación, cansancio, miedo y esperanza con la misma credibilidad, construyendo un protagonista que resulta tan heroico como profundamente humano. Tom Holland vuelve a demostrar que sabe desenvolverse con soltura en personajes más contenidos. Su Telémaco aporta equilibrio a una historia dominada por la épica y las grandes batallas.

Anne Hathaway aporta algunos de los momentos más emotivos de la película gracias a una Penélope que convierte la espera en una forma de resistencia silenciosa. Robert Pattinson demuestra una vez más su versatilidad interpretativa dando vida al principal antagonista del filme. Acostumbrados a verlo en registros muy distintos, aquí convence con un personaje que aporta una tensión constante al relato.

La única pequeña espina la deja Zendaya. Sus apariciones son breves, pero tienen la suficiente fuerza como para dejar con ganas de mucho más. Lejos de ser una crítica a su trabajo, ocurre precisamente lo contrario: cada escena confirma el magnetismo que tiene en pantalla y resulta inevitable pensar que la película habría ganado con una mayor presencia de su personaje.

Puede que La Odisea impresione por la espectacularidad de sus imágenes o por la ambición de su puesta en escena, pero sería injusto quedarse solo con eso. Lo que realmente permanece cuando aparecen los créditos es la sensación de haber asistido a una historia que sigue teniendo sentido casi tres milenios después de haber sido escrita.

Aunque Christopher Nolan vuelve a recurrir a una estructura fragmentada y a un enorme despliegue técnico, en esta ocasión la complejidad narrativa nunca acaba eclipsando la emoción. Frente a otras películas de su filmografía donde el artificio ocupa el centro del relato, aquí la historia y los personajes terminan imponiéndose al espectáculo.