Кто выписывал журнал "Химия и жизнь" помнит этого замечательного художника. ...

Дата публикации: 05-07-2026 13:08:59

Кто выписывал журнал "Химия и жизнь" помнит этого замечательного художника.
Гариф Басыров (1944-2004)
Гариф Шарипович Басыров родился в 1944 году в Казахстане, в Акмолинском лагере жен изменников родины (АЛЖИР), поселок № 26 Карагандинской области. В 1963 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1968 г. окончил Всесоюзный Государственный институт кинематографии (художественный факультет).
К 1980-м годам Басыров - сложившийся самобытный художник с узнаваемой манерой. В его иллюстрациях гротеск соединялся с философичностью, ирония с приземленной основательностью, его героями были типичные горожане за пределами привычной реальности, наедине с Космосом. Художник предпочитал техники, способные отражать сиюминутные впечатления: рисунок, офорт, литографию. Но обобщенные образы его произведений складываются из мелких, почти неразличимых, тщательных штрихов, как человеческое бытие складывается из незначащих деталей. Главная выразительная особенность его рисунков - плотная, обтекаемая, замкнутая в себе форма (человек) в аморфном, неустроенном, бесконечном пространстве (мир).
Гариф Басыров, наряду с Михаилом Златковским и другими художниками, определял облик самого художественного среди научно-популярных и самого авангардного среди советских журнала "Химия и жизнь" в разгар застоя. Во времена перестройки его графические и живописные "объекты" - безликие, массивные - многократно тиражировались в журналах, газетах, на плакатах как "жертвы и порождения тоталитаризма".
В начале девяностых Басыров уходит от фигуративной живописи к абстракции.
"Упитанные герои Гарифа Басырова – типичные горожане, вырванные из привычных объектов мегаполиса и оказавшиеся наедине с собой и миром. Главная выразительная особенность его рисунка – плотная, обтекаемая, замкнутая в себе форма (человек) в аморфном, неустроенном, бесконечном пространстве (мир). Художник – мастер пластических метафор, нашедший своих маргинальных героев на обочине жизни или туда их отправляющий. Хотя работы Басырова наполнены сарказмом и иронией, очевидно, что эти персонажи ему дороги. Он работает сериями, что не удивительно: листы выстраиваются один за другим, как черно-белые кадры в кино. Это естественно для человека, окончившего ВГИК. Графика Гарифа Басырова лаконична, остра и современна, ибо к своему времени художник относился как археолог: он отлично понимал, что оставленные после нас предметы и образы смогут многое рассказать потомкам. А что им понравится, мы так и не узнаем…" (ГТГ)
Юрий Норштейн: «Вспоминаю знакомство с работами Гарика: было ощущение, будто я возвратился в собственный двор. Это качество большого художественного произведения, будто все это уже произошло и произошло лично с тобой. Воздух, который я увидел у Басырова – это мой воздух, воздух моего двора. Это летящий в небе воздушный змей, те же самые мальчики в шароварах и кепке-шестиклинке».
Из последнего ИНТЕРВЬЮ ГАРИФА БАСЫРОВА
(di.mmoma.ru/news?mid=2...)
- Расскажи, пожалуйста, подробнее, как ты понимаешь современное искусство и какое место занимаешь.
Гариф Басыров: Когда работаешь постоянно, а не урывками, новые идеи и увлечения приходят сами собой. Только поэтому у меня и получаются такие разные серии и разные выставки. Постоянный тренинг дает свежий взгляд на самые обычные и, казалось бы, неинтересные или даже невозможные для искусства вещи. Я здесь отнюдь не оригинален. Художники двадцатого века блестяще доказали, что искусством может быть все: и высокое, и низкое, и пограничное между многим. Только автор своей художественной волей дает всему место и статус, строя свою иерархию ценностей. Конечно, в этом «абсолютно свободном» творчестве существуют свои законодатели, школы и течения. Во многом благодаря арт-критикам здесь все классифицировано и пронумеровано. Они «точно» знают, какие направления актуальны, какие художники перспективны. Их извечное стремление выстроить номенклатуру с помощью мутных рассуждений и дурацких ярлыков только запутывает зрителя, да и самого художника, толкая в прокрустово ложе неубедительных теорий. Собственный опыт убеждает меня держаться подальше от болтунов, кланов, амбициозных коллег, даже зрителей. Без всякого кокетства могу сказать, что все мои работы и выставки я делаю только для себя, в том смысле, что художнику необходим нормальный процесс: работа — выставка — работа и так далее. Отсутствие такого процесса — застой, а каждая выставка освобождает от прежних работ и стимулирует движение. Но тем не менее художник должен быть одинок. Говоря высоким слогом, рождение, творчество и смерть происходят в одиночку, и коллективизм здесь неуместен. Повторяю, мои интересы часто меняются, я сам не знаю, что буду делать завтра, поэтому и не думаю о тех, кого называют ценителями. Но если таковые где-то имеются — прекрасно. И кстати, прав был поэт, сказавший, что вдохновение не продается, а рукопись можно и продать…
Денис Киселев.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Самсонов Василий Степанович 16 июля 2026 года исполняется 95 лет ...	0	5	16-07-2026
2	Message to community	3	7	17-07-2026
3	Саврасов и тишина. Грачиха прилетела. Найдите корову и людей у ...	8	7	05-07-2026
4	ОБРАЗ ЖИЗНИ//MODUS VIVENDI 🖍Вчера в музее в рамках проекта «Образ ...	5	7	05-07-2026
5	«Сто художников Волгоградской области». ВИКТОР ВЛАДИМИРОВИЧ КИСЕЛЁВ (1936 – 2015 ...	2	7	27-06-2026
6	Выставка «Художественное дыхание космоса» «Шолохов-центр» музея-заповедника М. А. Шолохова В ...	5	7	28-06-2026
7	ПОЭМА О КОСМОНАВТЕ Я первый смерил жизнь обратным счетом. Я ...	0	5	04-07-2026
8	Книги, которые развивают кругозор: «Космос» Дмитрия Костюкова и Зинаиды Суровой💫 ...	5	7	29-06-2026
9	"Kyril's Capers" (оригинальное название — «Проделки Кирилла») — это советская ...	2	6	29-06-2026
10	Забойная история Рамзана Галиева. Как суровая профессия сделала шахтера художником	0	0	23-08-2019

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 5. Информативность: 7. Источник: vk.com.