Проект "Песнь труда. Суровый стиль", куратором которого выступила Элеонора Дудакова, представил на "Арт России" масштабную экспозицию, посвященную одному из ключевых переломных периодов в истории отечественного искусства.

"Суровый стиль" - направление в советской живописи конца 1950-х - начала 1960-х годов, возникшее как реакция на парадность позднего соцреализма. Художники этого круга, чаще всего фронтовики и "дети войны", показывали тяжелую жизнь рабочих и крестьян, людей сложных и опасных профессий. Их работы отличались монументальным лаконизмом формы, крупными планами, острыми контрастами, кинематографическим эффектом кадра, выхваченного из потока жизни. Но главное - они сместили фокус с результатов труда на самого человека. Их герой не обязательно улыбается, не обязательно совершает подвиг и даже не всегда стоит у станка. Он сосредоточен, телесно присутствует в мире и выдерживает его сопротивление.

Экспозиция разместилась на двух стендах. Один посвящен ростовскому направлению, другой - московскому. Ядро второго составляет Петр Оссовский с его эпическими полотнами. Семья художника предоставила для экспозиции музейные полиптихи, и главный среди них - "Рубежи жизни Родины". Эту работу сам Оссовский считал развитием темы своей ранней картины "Три поколения" (1959), с которой, по сути, и стартовал суровый стиль в советской живописи.

Полиптих охватывает четыре узловых момента советского XX века, каждый холст - как глава семейной хроники, где действуют деды, отцы, сыновья и внуки. "Год 19-й" окрашен красным - это трагедия Гражданской войны. "Год 30-й" - тяжелая грандиозная стройка первых пятилеток. "Год 43-й" - черные руины того, что с великим трудом, потом и кровью было построено, разрушенного новой войной. "Год 65-й" - снова мир, снова созидание, строительство, рождение новой жизни. Оссовский так формулировал свое кредо: "Я забочусь о том, чтобы быть не столько понятным простому человеку, сколько повлиять на его душу… Он должен чувствовать, а не понимать. Это принцип иконы. Понимание должно приходить через чувство.

Но все же сейчас, на осенней "Арт России", акцент экспозиции смещен в сторону ростовского направления сурового стиля ("южная школа"), которое долгое время оставалось в тени. Эти работы отличают насыщенный южный свет, привычка к более активному цвету.

Ростовское направление в экспозиции - плод работы двух человек. Элеонора Дудакова, куратор обоих стендов "Песнь труда. Суровый стиль", отвечала за концептуальную цельность проекта. Анна Тирацуян, основатель ростовской галереи БЛАНКСПЕЙС, занимающаяся поддержкой и продвижением художников Юга России, привезла из Ростова полотна Александра Тимофеева и других донских мастеров. Именно их усилиями ростовский суровый стиль впервые получил такое масштабное представительство на московской ярмарке.

Главная фигура южной школы - академик Александр Васильевич Тимофеев (1931-2012), заслуженный художник России, прошедший суриковскую школу в мастерской академика Д. К. Мочальского.

Тимофеев - живописец, чья биография и творческое призвание неразрывно срослись со стихией природы. Тема земли Тихого Дона, его старых казачьих станиц, степных лугов и пойм звучит у Тимофеева с пронзительной эмоциональной силой.

Особая страница в биографии художника - его связь с Михаилом Шолоховым. Тимофеев не раз бывал в Вешенской, встречался с писателем. В доме Шолохова много лет висел его натюрморт "Цветы лазоревые" - степные тюльпаны, символ весны и бескрайних целинных донских степей.

На ярмарке "Арт Россия" можно увидеть целый ряд работ Тимофеева. "Этюд бригадирши к картине "У моря Азовского" - женщина в изумрудного цвета кофте и такой же косынке смотрит прямо на зрителя, и от ее взгляда будто веет жарким азовским зноем. "Этюд рабочего" - мужчина в белой рубахе, седой, с прищуренным взглядом, кажется, всю жизнь проработал на этой земле. "Стадо коров" - каждая со своим нравом, все не похожие друг на друга. "На прополку. Колхозницы" - женщины в разгар летней страды, в работе, в зное. "Прошли тракторы" - человек, пашущий в поле, почти сливается с темным пейзажем, растворяется в земле. "Первое мая в деревне" - покосившиеся заборы и избы, встречающие весну.

Но в особенной мере в экспозиции поражают два холста. "Женщина с лопатой", которая сидит с поникшей головой, смирившись с мыслью, что труд - это и есть жизнь. И "Вспаханное поле" - полотно, от которого, кажется, чуть-чуть и почувствуешь запах чернозема.

Еще одна уникальная работа в экспозиции - "Дворник" Георгия Лиховида (1948-2025), заслуженного художника России, живописца, графика и монументалиста, выпускника ленинградского училища имени В. И. Мухиной.

При общей школе и близости тем художники ростовского направления говорят на разных живописных языках. Виталий Коробов (1937-2019), прошедший ленинградский Институт имени Репина, - один из самобытных донских мастеров. Коробов взял общие для сурового стиля принципы и наполнил их личным, очень "донским" чувством цвета. Его знаменитый триптих "Ростсельмаш" - образец индустриального пейзажа, где читается восхищение мощью производства, его размахом. Его также можно увидеть на стенде проекта "Песнь труда. Суровый стиль".

По словам куратора Элеоноры Дудаковой, суровый стиль, возникший в конце 1950‑х - начале 1960‑х как противопоставление идеализирующему действительность соцреализму, делает акцент на труде, стойкости и внутренней силе человека - именно этой силы, по ее мнению, сегодня не хватает в искусстве, а сдержанная палитра и монументальность форм, где динамика проявляется лишь в композиции, служат точкой опоры и возвращением к корням.