Вход на сайт

Просмотр новости

Найдите то, что Вас интересует

120 лет назад, 25.09 1906 г, в Петербурге родился Дмитрий ...

Дата публикации: 25-09-2026 05:02:27

120 лет назад, 25.09 1906 г, в Петербурге родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович Он, как никто другой, в своих симфониях, концертах, песнях передал дух своего времени с героическими триумфами и грозными трагедиями, с нечеловеческим нервным перенапряжением. Но этими словами не объяснить его музыки.
Он появился на свет в семье с бунтарскими, революционными традициями. Дед композитора был близок к народовольцам, немало лет провел в тюрьмах и ссылках, отец — талантливый физик — участвовал в революционных событиях 1905 г, что не мешало ему служить в Палате мер и весов — с солидным жалованьем. Сильнейшее впечатление на девятилетнего Дмитрия произвела опера Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». С тех пор он воспринимал мир через музыкальные образы — и уже в тринадцать лет поступил в консерваторию. Разгар Гражданской войны, полуголодный Петроград, неотапливаемые классы… Его считали первым нашим музыкальным вундеркиндом, советским Моцартом. А по вечерам Шостакович подрабатывал тапёром в кинотеатре «Пикадилли», виртуозно исполняя модные танцевальные мелодии. Иногда зрители даже устраивали ему овации! Таким он и останется — космическим и земным, усложненным и массовым. В девятнадцать лет он написал симфонию, которая удивила любителей музыки бурным темпераментом и прекрасной ясностью. Однажды ректора консерватории, маститого композитора Александра Глазунова спросили, нравится ли ему музыка Шостаковича. Он ответил: «Это не в моем вкусе, но именно ему принадлежит будущее!» Выглядел он несколько комично. Семенил, нервно подергивался, говорил отрывисто, часто повторяя фразы — как это бывает с людьми, для которых внутренняя жизнь гораздо важнее внешней. Слава пришла к нему рано, и молодой Шостакович держался задиристо с вызовом. Во многие мемуары вошла история его знакомства с Маяковским. Шостакович писал музыку для спектакля «Клоп» в постановке Всеволода Мейерхольда. Пьеса ему не нравилась — и, по всей видимости, поэт почувствовал это. По крайней мере, при знакомстве он протянул молодому композитору два пальца. Шостакович не растерялся — и, стиснув зубы, подал в ответ один палец. Он по-своему понимал литературу — углубленно. Великий композитор был заядлым футбольным болельщиком. Несколько десятилетий аккуратно заносил в «гроссбух» результаты матчей и во время чемпионатов СССР каждую неделю появлялся на стадионе — то в Ленинграде, то в Москве. Ему случалось исправлять ошибки футбольных журналистов, дотошно разъясняя им, кто и на какой минуте забил гол. Каждый год начинал предвкушать футбольные зрелища примерно за два месяца до начала первенства. Более того, еще в тридцатые годы композитор получил диплом футбольного арбитра — и иногда (с неизменным наслаждением!) судил самые настоящие матчи. Только на футболе он сбрасывал напряжение, без которого непредставимо серьезное творчество. Полностью уходил в игру — и, по собственному выражению, «полировал нервы». Как-то после футбола двое болельщиков предложили ему выпить «на троих». Дмитрий Дмитриевич не отказался. «Кем работаешь?» — спросили его за бутылкой — «Композитором» — «Ну, не хочешь — не говори». Где еще он мог бы стать героем такой народной пьесы? В 1929 г Шостакович написал балет на футбольную тему — «Золотой век». Сюжет получился залихватский: советская команда «Динамо» прибывает в некую буржуазную столицу. Против них плетут интриги растленные заграничные повесы, но советских товарищей поддерживает заграничный пролетариат. Эта фабула позволила Шостаковичу вдоволь порезвиться с ультрамодными танцевальными мелодиями. Он не боялся обращаться к «низовой культуре» — джазу, модным танцевальным ритмам, нэпманским песенкам и даже блатным куплетам. А на премьере в Мариинском театре в главной партии блеснула молодая Галина Уланова. Мировую славу этот балет получил уже после смерти композитора, когда «Золотой век» в Большом театре поставил Юрий Григорович. Правда, в новой постановке из либретто исчезли футбольные мотивы — и получилось изысканное, терпкое зрелище из жизни нэпманов. А «Футбольный марш», к сожалению для Шостаковича, написал не он, а Матвей Блантер. В 1930 г художник Борис Кустодиев, с которым композитор приятельствовал с детских лет, создал серию иллюстраций к повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Шостаковича потрясла эта история, в которой трагедия сочеталась с фарсом, а шекспировские страсти — с фольклорным простодушием. Он понял — именно из такого сюжета может вылупиться настоящее современное музыкальное действо. Только композитор смягчил образ героини, исключил из либретто сцену убийства ребенка — племянника Катерины. Он сочинял оперу, в которой героиня — душегубица вызывала не только гнев и оторопь, но и сочувствие. 1936 г начался для Шостаковича драматически. «Сумбур вместо музыки» — так называлась статья, опубликованная в директивной «Правде». Безымянный автор (считалось, что сам Сталин!) камня на камне не оставил от «Леди Макбет Мценского уезда»: «Слушателя с первой же минуты ошарашивает в опере нарочито нестройный, сумбурный поток звуков. Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге. Следить за этой "музыкой" трудно, запомнить ее невозможно». Власть в сталинские времена относилась к музыке покровительственно — и требовала от композиторов «близости к народу». Казалось, что после такого удара можно «сушить сухари». Но репутацию Шостаковича спасла Пятая симфония — более основательная и «понятная», чем ранние авангардистские опусы. Она принесла ему лавры живого классика. В «Правде» это произведение назвали «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику». Сталин заметил о нем: «Кажется, это приличный человек». Композитору еще не исполнилось и сорока, а многие ценители искусства не сомневались, что он — величайший музыкант ХХ в. Шостаковича невозможно понять, отмахиваясь от его иронии и парадоксального юмора. Для него это образ жизни и способ мыслить. Переписка композитора переполнена изобретательными шутливыми построениями, а в его музыке всегда на равных правах звучали хохот и плач. Война удесятерила его славу. В первые дни Великой Отечественной он написал «Клятву наркому» — песню, которая поднимала на бой. А ведь была еще изящная песня о фонарике на стихи Михаила Светлова. А потом на весь мир прозвучала Седьмая симфония — гимн непокоренному Ленинграду, как реквием павшим героям и великая музыкальная метафора безжалостной силы Третьего Рейха. В 1942 г весь мир облетела фраза американского журналиста: «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой!». Через год появилась Восьмая симфония — пожалуй, самая трагическая в наследии Шостаковича. Он оплакивал павших, с тревогой смотрел в послевоенное будущее. «У музыки есть огромное преимущество — она может, ничего не называя, сказать обо всем», — записал Илья Эренбург, прослушав эту исповедь композитора. В те годы к его словам прислушивались и в Кремле, и на интеллигентских кухнях. Однажды, во время обсуждения будущих лауреатов Сталинской премии вождь обратил внимание, что на голосовании против симфонии композитора Голубева один голос был подан против. Все — за, а один — против. Сталин поинтересовался, кто этот единственный «оппозиционер». Ему ответили: «Шостакович» — «Ну что ж, тогда вычеркнем Голубева. Товарищ Шостакович понимает в музыке лучше нас». Легенда? Наверное. Но идиллия не может продолжаться бесконечно и без перерывов на учет. В начале 1948 г помпезная опера Вано Мурадели «Великая дружба» вызвала раздражение властей — и критика быстро переросла в политическую кампанию. В постановлении Политбюро осуждалось «формалистическое направление в советской музыке, как антинародное и ведущее на деле к ликвидации музыки». Под удар, кроме Мурадели, подпали Шостакович, Прокофьев, Хачатурян… Репрессий не последовало, но их музыку несколько месяцев почти не исполняли. Правда, у Шостаковича оставалась работа в кино. В финале фильма «Падение Берлина» звучит патетичный и удивительно гармоничный хор: «Сталину слава и ленинской партии…» Такой вышла его ода императору. Шостакович иронизировал над этой кампанией в «Антиформалистическом райке»:
Ну а если буржуазные идеи кто-нибудь
воспримет надолго, тех будем мы сажать,
и в лагеря усиленного режима помещать!
В конце 1948 г композитору по телефону торжественно сообщили, что вскоре ему лично позвонит товарищ Сталин. Шостакович решил, что это очередной розыгрыш «кисти» его младшего приятеля, неутомимого песенника Никиты Богословского. Но на следующий день в телефонной трубке он услышал самый настоящий голос Сталина. Вождь настоятельно рекомендовал композитору в составе советской делегации совершить турне по Америке. Шостакович мягко отказался, сославшись на слабое здоровье. «Мы вас подлечим», — заверил Сталин. Тогда композитор пожаловался, что в последние месяцы Главрепетком запрещает исполнять его музыку (а также — произведения Прокофьева, Хачатуряна и других «проштрафившихся»). Сталин завершил разговор многообещающим: «Мы призовем к порядку товарищей цензоров». И действительно — с композиторов сняли опалы, а вскоре даже предоставили Шостаковичу новую квартиру, автомобиль, дачу и даже приличную сумму на обзаведение хозяйством. После этого разговора, в 1949 г, Шостакович полетел в США — на конгресс деятелей культуры и искусства. Советский композитор стал настоящей звездой этого форума. О его популярности в Америке можно судить по одному курьезному эпизоду: как-то вечером Шостакович скверно себя почувствовал и, заглянув в местную аптеку, купил аспирин. Не успел он покинуть магазин, как аптекарь выставил на витрине рекламный щит: «У нас покупает Дмитрий Шостакович!» Так велика была его популярность в стране, уважающей успех. Конечно, его тогда никто не воспринимал как оппозиционера. Шостакович был несколько левее позднего Сталина — только и всего. Тихон Хренников вспоминал: «Когда мы поехали с делегацией в Америку, то на пресс-конференции американские журналисты пытались спровоцировать Шостаковича на негативную оценку КПСС как душителя свободы творчества в Советском Союзе. Дмитрий Дмитриевич тут же ответил, что считает компартию самой прогрессивной силой на планете. Скорее всего, он так и не считал на самом деле». По влиянию на мировую музыку в 1940-е с Шостаковичем мог сравниться только Игорь Стравинский. К обоим относились как к настоящим гуру. Их многое сближало: тяга к гротеску, к музыкальной чаплиниаде, оба наотмашь стирали грань между пародийностью и трагедией. Только Стравинский с 1914 г пребывал в эмиграции и отзывался о советской власти немилосердно, а к Шостаковичу относился не без ревности. Стравинский избегал общения с советским коллегой в Америке, а, во время гастролей «эмигранта» в СССР Шостакович, в свою очередь, не искал с ним встреч. Композиторы пересеклись только во время одного банкета, когда их посадили рядом. Правда, и за пиршественным столом они поначалу хмуро молчали. Разговор оживился только, когда Стравинский неожиданно спросил: «Как вы относитесь к Пуччини?» Шостакович радостно вскрикнул: «Терпеть не могу!» На этом они, наконец, сошлись. Он был небожителем. Но — и публицистом. Его музыка часто литературна. Речь не только о песнях и вокальных произведениях, написанных в содружестве с поэтами, из которых чаще всего он обращался к Евгению Долматовскому. Мы видим в Шостаковиче современника Андрея Платонова и Михаила Зощенко. Он создавал свой язык, полагая, что по-старому невозможно писать о новом. Он был насмешлив, язвителен — как в «Антиформалистическом райке». 13-ю симфонию Шостакович написал на стихи Евгения Евтушенко, с которым до этого не был знаком. «Я написал сначала нечто вроде вокально-симфонической поэмы «Бабий Яр» на стихи Евгения Евтушенко. Потом у меня возникла мысль продолжить работу, воспользовавшись другими стихотворениями поэта… Никакой сюжетной связи между всеми этими стихотворениями нет. Но я объединил их музыкально. Я писал именно симфонию, а не ряд отдельных музыкальных картин». Потом он написал на стихи Евтушенко и кантату «Казнь Степана Разина». Шостаковичу нравилось евтушенковское сочетание трибунного пафоса с ерничеством. И — панорамный взгляд на эпоху. Его считали «сложным» композитором, загадочным виртуозом. Но для Шостаковича не было секретов и в массовом жанре. С его бодрой «Песни о встречном» началась «оптимистическая» линия в советской легкой музыке. Щемящий «Русский вальс» Шостаковича, созданный в 1938 г, получил всемирную «шлягерную» славу, прозвучал в фильмах Михаила Калатозова и Стенли Кубрика — и в наше время его исполняют едва ли не все духовые оркестры, подчас не догадываясь об авторе. В 1950 г Шостакович написал песню о летчике на слова Евгения Долматовского — «Родина слышит, Родина знает…» После запуска первого искусственного спутника Земли она стала символом покорения космоса — и Юрий Гагарин насвистывал и напевал её на орбите. Можно вспомнить и музыку к кинофильмам «Овод» и «Гамлет», которая затягивает, погружает в трагическую атмосферу повествований Шекспира и Войнич. Фильм «Овод», как и книга, по которой он снят, направлен против католицизма, но в наше время эта музыка звучит даже в Ватикане, во время богослужений. Талант побеждает идеологические предрассудки. Биография Шостаковича мифологизирована. Особенно удручают прямолинейные конспирологические теории, по которым все трагические мотивы симфоний Шостаковича были попыткой «бороться с тоталитаризмом». Трудно представить более противоестественного сюжета. Классическая музыка в Советском Союзе стояла высоко — как нигде. Хотя бы потому, что в социалистической стране почти никакой роли не играла ее главная противница — мадам коммерция. И авторы симфоний не оставались на обочине общественного внимания — как это устроено на Западе, а в последние десятилетия — и у нас. А там, где большая слава — и спрос велик. Шостакович видел чудовищные перегибы и промахи советской власти. Но он понимал, что эти жертвы — ради счастливого будущего. Сейчас вспоминать об этом немодно. В последние годы мир предпочитает приносить жертвы во имя самых темных целей — и это уже совсем другой оборот. На Западе вышло несколько книг о композиторе — от научно-популярных монографий до беллетристики. «Невозвращенец» Соломон Волков издал «Беседы с Шостаковичем». Колоритная, остроумная книга. Но ни в коем случае нельзя относиться к ней чуть ли не как к подлинным мемуарам классика. Там соблюдены стереотипы советологов 1970-80-х — как в фильмах про Джеймса Бонда и генерала Гоголя. Композитор предстает жертвой советской системы, неистовым диссидентом. Конечно, Шостаковича многое не устраивало в «политике партии и правительства» - но он, по семейной традиции, оставался сторонником социализма. И, сравнивая Советский Союз с Западом, не идеализировал никого. Композитор со сталинских времен не раз выезжал на Запад, даже в Америке бывал, а его музыку исполняли по всему миру. Он бы замечательно устроился в любой из мировых столиц. Но Шостакович и помыслить не мог об эмиграции. И даже в заграничные вояжи, в отличие от многих коллег, не стремился, предпочитая свой рояль, свой дом, свою Родину. Ему не нравился мир коммерции, рекламы и желтой прессы. «Я совершенно не выношу этой фамильярности, когда к вам подходит незнакомый человек, больно хлопает вас по плечу и орет: „Hello, Shosty! Кого вы предпочитаете — блондинок или брюнеток?“», — ворчал Шостакович. Пятикратный сталинский лауреат, лауреат Ленинской и Государственной премии, Герой Социалистического труда, народный артист СССР, член КПСС, секретарь Союза композиторов РСФСР… У гонимых такого послужного списка не бывает, хоть в три узла завяжись. Он неотделим от ХХ в, от его авангарда и классики, от его надежд, трагедий и побед. В поэзии — Владимир Маяковский, в живописи — Александр Дейнека. Любое из этих сопоставлений не исчерпывает сущности композитора, но многое подсказывает в его мировоззрении и методах. https://godliteratury.ru/articles/2026/09/24/simfoniia-ego-zhizni-dmitrij-shostakovich?ysclid=mugh0vhyum107885688

Схожие новости

#Наименование новостиТональностьИнформативностьДата публикации
125 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича ...012.6325-09-2026
2Музыка времени: исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича ...08.9725-09-2026
3Знаменитые ленинградские места Дмитрия Шостаковича016.5325-09-2026
425 сентября - 120 лет со дня рождения великого композитора Дмитрия Шостаковича013.9124-09-2026
5🎶120 лет со Дня рождения Дмитрия Шостаковича. 25 сентября 2026 ...013.9524-09-2026
6#ДШИ12Пенза 23 сентября в детской школе искусств №12 состоялся тематический ...011.6623-09-2026
7Петербургская филармония откроет новый сезон в день рождения Дмитрия Шостаковича01016-09-2026
8СТАРТ ПРОДАЖ! «Шостакович. Человек — космос» СКИДКА-30% 📅 Когда: 3 ...110.6418-09-2026
9Московская консерватория и Петербургская филармония объявляют о совместном проекте к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича020.6414-07-2026

Классификация: Культура. Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 0. Информативность: 10.63. Источник: vk.com.