Экспозиция выставки «Они были разными. Скульптура Оттепели» Фото: Василий Буланов / пресс-служба ЦСИ AZART

Выставка объединяет художников одного поколения, которые выбрали очень разные творческие пути. Одни продолжали работать с традиционными жанрами: Нина Жилинская, Дмитрий Шаховской, Даниэль Митлянский, а другие — Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, участники группы ЛЕСС Владимир Лемпорт, Николай Силис и Вадим Сидур — двигались в сторону нонконформизма.

Экспозиция строится вокруг того, как менялось представление о скульптуре в эпоху оттепели. Художники по-новому смотрели на человека, экспериментировали с материалами и превращали окружающее пространство в часть произведения. Выставка разделена на шесть тематических блоков, в которых представлены портреты, сцены повседневной жизни, а также примеры наиболее радикальных пластических экспериментов шестидесятников. Специально для выставки музыковед Сергей Терентьев подготовил музыкальное сопровождение, которое стало дополнением к аудиогиду по экспозиции. В подборке — музыка Сергея Слонимского, Бориса Чайковского, Александры Пахмутовой, Андрея Эшпая, Владимира Юровского, Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной.Основу проекта составляют произведения из собраний Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Куратор выставки — Ирина Седова, заведующая отделом скульптуры XVIII–XXI веков Третьяковской галереи.

Большая ретроспектива Степана Эрьзи в Новой Третьяковке приурочена к 150-летию скульптора. Один из главных сюжетов его творчества — работа с деревом. Почти четверть века Эрьзя провёл в Аргентине, где открыл для себя необычайно твёрдые местные породы: кебрачо и альгарробо. Их природные изгибы, наросты и фактура становились частью произведений: скульптор не столько подчинял материал заранее придуманной форме, сколько искал образ внутри самого дерева.

Экспозиция позволяет увидеть разные линии творчества Эрьзи и построена вокруг трёх основных тем: истории и мифа, женских образов и национальных характеров. Здесь особенно интересно наблюдать, как скульптор соединяет выразительность природного материала с портретностью и мифологическими мотивами.

Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» Фото: Юлия Кириличева / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства

«Рабочий и колхозница» сделали Веру Мухину одним из самых узнаваемых советских скульпторов, однако выставка в Музее декоративного искусства предлагает исследовать менее очевидные стороны её творчества. Здесь Мухина предстаёт не только автором монументальных произведений, но и художником-экспериментатором, работавшим на пересечении скульптуры, архитектуры, художественного стекла и декоративной пластики. В проекте собраны произведения из 16 государственных музеев и частных коллекций, некоторые из них впервые показывают в Москве.

Экспозиция охватывает почти полвека творчества Мухиной: от учёбы в Париже в 1910-е годы до поздних экспериментов. Отдельное место занимает работа со стеклом: Мухина участвовала в создании экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Выставка позволяет увидеть за автором знаменитого монумента художницу с гораздо более широким кругом интересов.

После выставки в AZART особенно интересно отправиться в Музей Вадима Сидура: здесь творчество одного из героев поколения шестидесятников можно рассмотреть как самостоятельную художественную историю.«Карта мифа» — обновлённая постоянная экспозиция музея, которая прослеживает эволюцию языка Сидура от ранней станковой скульптуры 1950-х до ассамбляжей 1970–1980-х, собранных из найденных бытовых предметов. Человеческое тело у Сидура постепенно упрощается и превращается в предельно лаконичный знак, через который художник говорит о войне, насилии, любви, смерти и человеческой уязвимости.

В этом смысле музей становится логичным продолжением выставки в AZART: он позволяет подробнее рассмотреть, насколько далеко мог развиться индивидуальный художественный язык одного из представителей поколения оттепели.

Работы в экспозиции выставки Владимира Цигаля Фото: Римма Каблахова / пресс-служба галереи «Серебро»

С 17 по 27 сентября в пространстве Айдына Зейналова проходит выставка, приуроченная к 110-летию Владимира Цигаля, одного из крупнейших советских скульпторов-монументалистов. Его имя чаще всего связывают с масштабными мемориальными комплексами, в том числе на Малой Земле и в Маутхаузене, но выставка позволяет увидеть и более камерную сторону его творчества.

Одна из важных линий проекта — портреты современников, в том числе коллег-скульпторов. Цигаля интересовало не столько внешнее сходство, сколько характер человека: сам он говорил, что стремился быстро «вылепить главное», а затем уже без модели обобщал образ. Другой постоянной темой стала война: в 1942–1944 годах Цигаль был фронтовым художником Черноморского флота, а пережитое позже возвращалось в его монументах, рисунках и скульптурных рельефах.

При этом Цигаль не ограничивался языком классической монументальной скульптуры: он экспериментировал с формой и искал собственную пластику. Юбилейная выставка даёт возможность посмотреть на автора известных памятников как на художника, работавшего с камерной скульптурой и личными сюжетами.

В «ЗИЛАРТ» стоит идти сразу ради двух выставок и двух совершенно разных взглядов на скульптуру. Экспозиция «Африканское искусство: Боги, предки, жизнь» знакомит с коллекцией из более чем тысячи артефактов Западной и Центральной Африки, которую почти 30 лет собирал художник и скульптор Михаил Звягин. Среди них — бронзовые и терракотовые изваяния средневековых правителей Нигерии и Великого Бенина, скульптуры народа бамбара, маски кифебе народов луба и сонге и ритуальные фетиши баконго. Архитектор Евгений Асс выстроил экспозицию как своеобразную карту: разные архетипические мотивы получили собственные «острова», на которых встречаются предметы из разных регионов и культур Африки.

У выставки есть и ещё один важный сюжет — влияние африканской пластики на искусство XX века. Именно в ней европейские художники-авангардисты увидели альтернативу привычным представлениям о форме и человеческой фигуре; в экспозиции эту линию связывают в том числе с Пикассо и Матиссом.

Продолжить разговор об искусстве XX века можно этажом ниже, на выставке «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Более ста произведений из собрания Русского музея, подаренных ему немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году, впервые показывают в Москве вместе и в полном составе: от американского поп-арта и немецкого неоэкспрессионизма до московского концептуализма. На выставке можно увидеть, как во второй половине XX века менялось само представление о скульптуре: традиционные бронза и дерево соседствуют со смешанными техниками, объектами и произведениями, стирающими границы между разными видами искусства.

В экспозиции представлены бронзовая «Женщина-зверь», студенческая работа Йозефа Бойса, «Херувимы» Джеффа Кунса, «Банановое мороженое на дегустации» Класа Олденбурга, фантастические человекоподобные «мигофы» Бернарда Шульце. Среди других художников выставки — Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Сай Твомбли, Ансельм Кифер, Илья Кабаков, Эрик Булатов.