— Что смогут увидеть на выставке посетители и какие самые необычные и редкие экспонаты на ней представлены?

— Выставка «Наследие. Театр. Великие» посвящена 150-летию Союза театральных деятелей России. Организация ведёт свою историю с 1876 года, когда было учреждено Общество взаимного вспоможения русских артистов. Проект был поддержан Министерством культуры РФ, а также Президентским фондом культурных инициатив, поэтому получилось сделать его масштабным и свободным для посещения — на выставке представлено около 600 экспонатов, собранных из 29 российских регионов.

Мы решили сделать акцент на театральных профессиях и людях, которые чаще всего неизвестны публике, но без работы которых театр не сможет существовать. Выставка — это, по сути, рассказ об истории театрального искусства через историю закулисья: посетители смогут как бы заглянуть в театр со служебного входа.

Экспозиция воссоздает атмосферу десяти цехов, где соседствуют работы и объекты из разных театров. Это цеха жёсткой и мягкой декорации, театральной машинерии, бутафории, а также гримёрно-постижёрный, звукошумовой, световой, пошивочно-костюмерный, обувной и реквизиторский. Кроме того, есть раздел кукольного театра.

Центральное пространство рассказывает об истории Союза театральных деятелей России — это и начало деятельности и фронтовые бригады в годы Великой Отечественной войны, и счастливые семейные пары — такие как Мария Лилина и Константин Станиславский, Максим Горький и Мария Андреева, Чехов и Книппер-Чехова. Ещё один раздел посвящён научной библиотеке Союза, которая сегодня насчитывает около 600 тысяч томов, многим из которых более ста лет.

Изучив историю театра и театральные профессии, зритель сам попадает на сцену — так устроен пятнадцатый раздел экспозиции. Очень важно дать посетителям выставки возможность пережить те эмоции, которые испытывает артист, выходя на подмостки. Шестнадцатая зона — амфитеатр, где зрители могут увидеть шесть культовых спектаклей, которые демонстрируются в коробах, имитирующих сценическую коробку с возможностью индивидуально смотреть и слушать.

Семнадцатый раздел выставки — собрание архивных театральных плакатов. В частности, представлена уникальная афиша Николая Акимова к спектаклю 1931 года «Страх» по пьесе Александра Афиногенова.

— Участие в проекте приняли 117 театральных организаций России. Как много старинного реквизита хранят российские театры? Есть ли в этих запасниках настоящие исторические жемчужины?

— Возраст экспонатов не был для нас приоритетным критерием отбора, так как важно было показать зрителям «изнанку» театра и рассказать о её истории. Театры предоставляли свой рабочий реквизит и бутафорию — или из действующих постановок, или из архивов.

Тем не менее уникальных объектов с богатой историей на выставке представлено тоже немало. Так, посетители могут увидеть куклу легендарного кукольного конферансье Эдуарда Апломбова из постановки «Необыкновенный концерт», крошечных лиликан, жителей лиликанского вымышленного мира и множество других экспонатов, которые ранее были частью знаменитых постановок.

Зрители смогут поближе познакомиться с работами народного художника РФ Марии Рыбасовой, в том числе с четырёхметровым «Слоном» из музыкального спектакля «Аленький цветочек» Театра Терезы Дуровой. На сцене конструкция передвигается на скрытых колёсах — посетители могут рассмотреть устройство вблизи. Кроме того, представлен 12-метровый расписной забор царского дворца из постановки «Царевна Несмеяна». Он снабжён подвижными секциями и скрытыми механизмами, так что это не статичная декорация, а полноценная инженерная конструкция.

Конечно, на выставке представлено множество костюмов и реквизита из знаменитых постановок и театров. Можно увидеть костюмы, в которых выходили на сцену Алиса Фрейндлих, Татьяна Доронина, Константин Хабенский и другие прославленные артисты. Большой театр предоставил масштабные объекты из опер «Евгений Онегин», «Дон Жуан» и балета «Мойдодыр». Экспонаты позволяют вблизи рассмотреть, как сценическая реальность создаётся из дерева, папье-маше и других материалов.

— Вы говорили в начале о том, что значительная часть работы над каждым спектаклем ведётся именно в театральных цехах. Сколько человек работают обычно над подготовкой одной постановки?

— Приведу пример: в подготовке премьеры Большого театра «Отелло» было задействовано около 600 человек, включая музыкантов оркестра. Конечно, это масштабная опера — в драмтеатрах над одной постановкой работают обычно порядка ста человек. Это инженеры, столяры, бутафоры, реквизиторы, художники, костюмеры, обувщики, постижёры, гримёры, помощники режиссёров. У каждого — своя зона ответственности.

Особенно трудоёмки возведение и монтаж монументальных декораций, которые могут достигать в высоту 22 метров. Мы даже не смогли включить некоторые объекты в экспозицию из-за их размеров и веса. Можно представить, каких трудов требуют сборка и разборка таких конструкций. Интересно, что декорации в театре собирают сверху вниз — сначала на лебёдках подвешивается, условно говоря, крыша избы, и только потом к ней присоединяются нижние части.

— Зрителей обычно интригуют театральные приёмы, с помощью которых на сцене воссоздаётся реальность — пища, здания, интерьеры, природа… Какие материалы используют бутафоры и декораторы?

— Театральная иллюзия — это очень интересная тема, но здесь соблюдение принципов школы Станиславского так же важно, как и в игре артистов. Нужно, чтобы всё, что мы видим на сцене, воспринималось реалистично, а не как имитация.

Основной материал бутафоров — пенопласт. Он очень лёгкий, из него можно создать любые формы: покрыв его определёнными материалами, можно сделать тяжёлую тюремную стену или горгулью. Кукольники тоже создают сложные конструкции: например, кукла Гулливера из Театра Образцова может быть пяти метров ростом, а её ноги, руки и голова сделаны из пенопласта.

Также используются строительная пена, крафтовая бумага, проволока, папье-маше, воздушный пластилин, жидкий фарфор, канекалон (искусственный волос) — любой материал, подходящий бутафору для создания иллюзии.

— Как до появления аудиозаписей в театрах воспроизводили звук грома, ветра, дождя и моря?

— На выставке представлены исторические артефакты Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Это деревянные машины, которые имитировали звуки грома, дождя и ветра. Посетителям очень интересно крутить их и понимать, как создавался шум. Позже, когда возникли граммофоны, выходили специальные пластинки «Театральные шумы». За сценой ставили граммофон и включали звук парохода, конницы, часов — это была большая коллекция звуков, которую мы также демонстрируем в звукошумовом цехе.

— Какое значение имеет свет в современном театре?

— Мы собрали интересную экспозицию в разделе «Световой цех» на примере одного объекта — 22-метрового скелета из спектакля «Маленькие трагедии» Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А. А. Брянцева. На огромном белом черепе проще всего показывать, как работает театральный свет — посетители могут сами экспериментировать со светом, наблюдая, как освещение меняет выражение «лица» черепа. Переоценить роль правильного света для спектакля нельзя, именно от света зависит то, как выглядят артисты на сцене.

— Современный театр тяготеет к визуальному минимализму — уже редко встречаются расписные декорации, подробная реконструкция обстановки и т. д. Значит ли это, что роль художников, бутафоров, декораторов, гримёров снижается?

— Основные профессии в театре останутся, потому что театр всё равно нуждается в специалистах, воссоздающих на сцене историческую эпоху или подчеркивающих визуальными решениями драматургию постановки.

Безусловно, что-то меняется, появляются новые технологичные направления: так, наряду с мягкой декорацией в театре сегодня активно применяются 3D-проекции. Поэтому возникла профессия 3D-художника, который создаёт виртуальный задник в компьютерной программе.

Изменилась работа суфлёра — сейчас будки на сцене сохранили лишь несколько театров, например, Малый театр. В основном же суфлёры подсказывают артистам текст через гарнитуру.

Но как бы ни изменялись подходы к театральному искусству, его суть остается прежней: уникальной и завораживающей. Поэтому приведу слова Константина Сергеевича Станиславского, объясняющие идею театра и нашей выставки:
«Мы — счастливые люди, так как во всём необъятном мире судьба дала нам несколько сотен кубических метров — наш театр, в котором мы можем создавать себе свою, особую, прекрасную артистическую жизнь».