От скандальных святых до экспериментов со светом — 4 веские причины познакомиться с картинами Натальи Гончаровой в день рождения художницы.
——— 🎨 ———
1️⃣ Новый взгляд на свет
Наталья Гончарова переосмысляет традиции византийской иконописи, народного лубка, средневекового декоративного искусства и восточной книжной миниатюры. Большое влияние на художницу оказал ее спутник жизни, художник Михаил Ларионов — создатель методов «лучизма» и «всёчества». Эти методы подразумевали использование всех известных художественных приемов для создания «нового» авангардного искусства и осмысление «лучей света», исходящих от предметов, как способа рождения новой формы.
2️⃣ Дикие образы святых
Художница добавляет к теории Ларионова примитивизм формы и цвета, заимствованный в народной культуре и усугубляемый почти до гротеска замыслом автора. В результате рождаются суровые, иногда дикие образы, наполненные монументальным пафосом. Таковы «Старец с семью звездами (Апокалипсис)», «Евангелисты», появление которых на выставке вызвало негодование у публики и было воспринято как антирелигиозное искусство. Но художница продолжила работать в избранной ею манере над религиозными темами: «Богоматерь с младенцем», триптих «Спас», «Сбор винограда», «Жатва».
С 1906 по 1911 год Наталья Гончарова создает более тридцати композиций на религиозные темы в технике масляной живописи. Этот период своего творчества художница называла «синтез, кубизм и примитив» и «свободно трактованная традиционность».
3️⃣ Театр, театр, театр!
В 1914 году Гончарова создает пронзительный цикл литографий «Мистические образы войны». Со страниц на нас и на врага обрушиваются всей мощью плоскости и резких линий образы святых покровителей русского народа, жертв и героев военного времени.
Совместно с Ларионовым по заказу Сергея Дягилева Наталья Гончарова разрабатывает костюмы и декорации к неосуществленному балету «Литургия» (1915–1916). Она создает серию эскизов: «Шестикрылый серафим», «Ангел», «Святой Андрей», «Святой Марк», «Рождество» и другие. Распространение в искусстве идей футуризма — поэтизация скорости, промышленности, машин, отрицание прошлого (музеев, академий) — не обошло стороной Гончарову.
4️⃣ Между хаосом и каноном
Художница стремится разбить устоявшиеся формы и каноны изображения не только обыденного, но и сакрального, предлагая зрителю устремиться в космические глубины ее картин. Как ни парадоксально, преображенные рукой Гончаровой образы святых как будто возвращаются из примитивного хаоса и космоса, стремясь возродиться в привычные нам формы византийского канона.
Не в этом ли сила традиций, которые столь прочны и укоренены в сознании художника, что никакие открытия и эксперименты века не в состоянии их разрушить и обесценить?
Будто некая центробежная сила извлекает самое достойное и важное из бурных глубин картин Гончаровой и слагает гимн Божественной гармонии, погружает нас в раздумия о смыслах незыблемого высшего порядка, который, в каких бы формах ни являлся, свидетельствует о евангельских истинах.
——— 🎨 ———
✍🏻 Оксана Дыкан — живописец, художник-реставратор Ярославского художественного музея