Recta final. La sexta preliminar del Carnaval de Málaga ha funcionado como un cruce de generaciones. Con todas las agrupaciones procedentes de la capital, la ESAD reunió a referentes que han marcado distintas etapas de la fiesta.

Desde la cantera de Paqui Prieto, autora imprescindible del carnaval infantil malagueño desde los años ochenta, hasta el regreso de Jesús Gutiérrez 'Guti' con su comparsa, tras años escribiendo para otros. Coincidieron, además, dos pregoneros del Carnaval de Málaga sobre las tablas: 'El Chorly', integrado en la murga de los Niños, y Rafael Estades 'El Morta' al frente de los madrileños en Málaga. Junto a agrupaciones con amplia experiencia y peso específico en la escena local, como los Zarbori con 'Los Psico-Zi', una comparsa femenina ya consolidada como 'La tierra canta'. En plena recta final de preliminares, la noche dejó ver qué propuestas mostraron calibre suficiente para empezar a marcar territorio de cara a las semifinales.

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Hay fábricas que producen en serie y otras que fabrican memoria. La de Paqui Prieto lleva casi cuatro décadas ensamblando carnaval con manos pequeñas y mensajes grandes. 'La fábrica' volvió a levantar el telón con un tipo que convierte el escenario en taller de ilusiones: engranajes, fantasía y niños que no juegan a ser mayores, sino a ser conscientes.

La propuesta arrancó con una escena sencilla, una niña deshojando un libro para dar paso al carnaval. Desde ahí fue creciendo en contenido. Hablaron del paso del tiempo, del esfuerzo que exige febrero y de esa vocación que se despierta cuando las coplas toman la calle Larios. Pero el momento que detuvo la cinta transportadora llegó con el pasodoble contra el acoso escolar. Letras claras, directas, sin paternalismo ni metáforas edulcoradas. «Aquí nadie hace nada», cantaron, denunciando la pasividad adulta con valentía. Al fondo, Alvarito, en su tercera preliminar consecutiva, acompañaba con la guitarra, confirmando que el amor al arte se extiende del romancero.

Hubo espacio para el humor cotidiano con la madre que todo lo encuentra y, sobre todo, cantaron el orgullo de su ciudad, entendido como pertenencia y cuidado. Las miradas de ilusión y las sonrisas inocentes cuando vieron al público en pie dejaron ver que la fábrica del carnaval sigue funcionando, siempre en manos de Paqui. Un sello de que Málaga sigue teniendo relevo.

Con camisetas de «Hemos venido a emborracharnos» y cerveza Victoria en mano, la murga dirigida por Rafael Estades 'El Morta' aterrizó en Málaga como de costumbre, en AVE. El tipo, reconocible hasta el exceso, funcionó como excusa para retratar una ciudad convertida en parque temático del ocio rápido.

Desde esa despedida de soltero madrileña, el grupo articuló un repertorio que alternó sátira y crítica social. El pasodoble sobre la turistificación tendió un espejo incómodo entre Madrid y Málaga, dos ciudades distintas y a la vez gemelas en su deriva. Lo acompañaron cantando la paternidad y la dificultad de criar en espacios mínimos en una generación atrapada entre el deseo y la imposibilidad material: «Cómo voy a vivir con mis hijos en 30 metros cuadrados».

Los cuplés jugaron al exceso, repartiendo chupitos, curas descarriados y dardos a la vivienda y a la gestión política, con resultados desiguales pero intención clara. El popurrí fue un paisaje malagueño reconocible. Camperos, playa de piedras «que intentan vendernos», guiris en Muelle Uno y discotecas infinitas. Hasta regresar al AVE con la resaca emocional del carnaval. La idea está bien construida; el mensaje, presente. Quizá faltó algo más de fuerza en partes del viaje, aunque cuentan con el sensato privilegio de la experiencia pregonera.

'La tierra canta' entra en febrero para discutirlo. Con una estética de hadas guerreras y un imaginario natural bajo la dirección de Marta Fernández Verdejo y Marisol Muñoz Magdaleno. La comparsa femenina levantó un repertorio cohesionado, con voluntad clara de señalar que el carnaval «no es una guerra, la unión nos da la fuerza», frente a la competitividad del concurso.

El grupo colocó el foco en una Málaga que presume de modernidad mientras vacía su interior. Hablaron de vivienda imposible, de juventud desterrada, de sanidad que «se desangra» y de una naturaleza arrinconada por el hormigón, enlazando todos los frentes sin perder coherencia. Las letras apuntaron nombres propios. Francisco de la Torre y Teresa Porras. Denunciaron las viviendas para los no malagueños, una «santidad que desangra», y la fachada del centro, donde «solo se limpia ahí donde estén los guiris». Una sucesión de alertas que dibujan un mapa de consecuencias del modelo de ciudad malagueño.

Uno de los ejes más sólidos fue la reivindicación identitaria. No comparsa femenina, comparsa. Sin apellidos que resten ni paternalismos de vitrina. Las voces sostuvieron el mensaje con firmeza y el conjunto mantuvo la tensión durante toda la actuación, hilando lo social, lo político y lo emocional. 'La tierra canta' desde la advertencia, desde el auxilio de la distancia.

«Tú vales mucho, más que un noveno en el Martín Carpena». Con esa receta empezó la sesión. Los Psico-Zi regresaron al COAC montando una consulta de psicoanálisis donde el humor no es evasión, sino diagnóstico. Bajo la dirección de Juan Luis Leal Gallardo, la murga convirtió el escenario en diván colectivo y al público en paciente crónico de esta ciudad, que ríe para no romperse. Rigoberto Barranco, psicólogo argentino de acento impostado y currículo dudoso, atendió traumas locales con método propio: «si puedes, hazlo; si no puedes, no lo hagas», lema que, según confesaron, les llevó «muchísimo tiempo escribir».

La terapia fue avanzando a base de escenas reconocibles y frases que el público ya repetía antes de acabar el cuplé. Desde las listas de espera en salud mental, «no como los tiesos esos de la pública», hasta el mareo constante entre Carlos Haya y la consulta privada que se derivan pacientes mientras «a ellos les da igual que tú te mueras». Hubo dardos a la obsesión contemporánea por reinventarse tras el divorcio («me separé y me apunté a CrossFit… yo es que soy más de bodypan»), a las rifas que asaltan en el móvil y a las despedidas de soltero desbordadas, con chinos que dan masajes, domadores de grillos y cualquier ocurrencia, menos normalidad. Uno de los grupos, sin duda, con el humor más refinado e inteligente del concurso. «Esto se nos está yendo de las manos», cantaron, mientras Barranco cobraba igual la consulta, aplausos incluidos. El remate llegó cuando dejaron espacio a las voces y cerraron con una sentencia clara: «el mejor no es el primero». Dos coloretes, dijeron, y si estás en una mala racha, ven al carnaval.

Se ha muerto. Don Francisco Hurtado de Mendoza y Martín, comparsista ilustre, ha sido asesinado entre niebla, lupa y confeti. Con esa premisa arranca 'El asesino de comparsistas', una comparsa que utiliza el género negro como excusa para hablar de algo más serio: la libertad de la copla y los intentos constantes por silenciarla. La ESAD se convierte en escena del crimen y el carnaval, en sumario abierto. No se investiga solo una muerte ficticia, sino el desgaste, la censura y las heridas que arrastra febrero cuando incomoda.

Sobre esa trama regresa Guti al concurso con su propia comparsa tras su última participación en 2019, apostando por una propuesta de gran formato, sólida y muy bien construida, junto al bar de Pepa y Pepe y los fantasmas del propio COAC. Dirigidos por Francisco Ruiz Prieto, los comparsistas detectives impusieron respeto desde el primer acorde, con un plantel vocal potente y guitarras firmes que sostienen el relato sin fisuras. El primer pasodoble fue una declaración de amor al carnaval: «si un día vienen a matarme, que me pillen cantando los versos sagrados». Y el segundo, una denuncia directa, sin amortiguadores, señalando a Juanma Moreno por la gestión sanitaria y el fallo del cribado de cáncer, poniendo voz al «dolor de la mujer de Andalucía».

El popurrí abrió espacio al humor sin diluir el mensaje, ironizando sobre la competitividad del concurso donde «esto ya no es carnaval, es el Sálvame», y recordando que, por más que se intente, «no podrán callar la libertad y la anarquía de febrero». Curias, políticos y sospechosos desfilaron hasta llegar a un cierre rotundo. «Entre todos lo mataron y él solito se murió». Con la lectura de la carta final del fallecido y el verso «que un febrero aquí me mata», la comparsa cerró el círculo con coherencia y fuerza. Una propuesta madura, con discurso y coartada, que no solo investiga un crimen ficticio, sino el estado real de la copla cuando decide romper silencio.

«Los guiris les han quemado», metafórica y literalmente. En el año 2023, 'Los del Prendimiento' encontraron una Málaga casi extinguida, con los pocos malagueños que quedan capturados, encadenados y a punto de arder. Bajo la dirección de Álvaro Molina Gallego, con letras de Raúl Vegas 'Chorlito' y Sergio Sánchez Rivas, la murga levantó una distopía reconocible donde el humor sirve para señalar de frente.

La imagen fue potente desde el inicio: malagueños con guiños al Unicaja, al barrio y a la ciudad, tratados como herejes mientras el turismo campa a sus anchas. Cantaron a los ensayos duros, con «la serpentina otra vez enredada entre mis muñecas», y a una pasión que «te mantiene preso del carnaval» aunque todo alrededor se queme. Hubo gasolina, burlas y un repaso sin anestesia a la limpieza selectiva: Palma Palmilla, Huelin, Los Asperones, cucarachas y ratas fuera del escaparate, con Teresa Porras de nuevo en el centro de la diana.

La murga fue avanzando entre referencias cofrades, quemas simbólicas y frases que arrancaron carcajadas incómodas: «al final he acabado en El Palo», «que no nos invadan los guiris… al menos que sea 'Er Pichi de Cái'». En ese 2030 ficticio, pero cercano, Málaga se refugia en el monte, pierde el centro y acaba ardiendo entre risas y resignación. El cierre fue más serio que festivo: la playa no se vende, la ciudad tampoco debería hacerlo. Y aunque el guiri prenda fuego, mientras alguien cante, Málaga seguirá buscando cómo sobrevivir a su propia postal.