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Il existe peu de compositeurs capables de saisir avec autant de délicatesse la poésie de l’existence que Roger Eno. Depuis plus de quarante ans, le musicien britannique - frère de Brian Eno - façonne à partir du silence, de l’espace et de la sensibilité, un langage musical singulier, à la croisée du minimalisme, de l’ambient et du néoclassicisme. Après les albums acclamés The Turning Year (2022) et The Skies, They Shift Like Chords (2023), Without Wind / Without Air, publié chez Deutsche Grammophon, vient aujourd’hui clore cette trilogie de méditations délicates par une œuvre aussi douce que envoûtante.

Sous la surface de ses notes de piano flottantes et de ses orchestrations d’une extrême finesse se cache une nouvelle tonalité, plus pressante. Eno décrit l’album à la fois comme une réflexion poétique et comme une mise en garde sur la fragilité de la vie, de la nature et de l’humanité à une époque de brutalité croissante. Le morceau Massacre of the Innocents, par exemple, est une réaction musicale à la violence dans la bande de Gaza - une démarche inspirée du tableau éponyme de Pieter Bruegel. Comme le peintre, Eno traduit l’horreur en forme et en silence, dans une musique qui à la fois accuse et apaise.

Le titre de l’album, emprunté au groupe d’avant-garde italien The Doubling Riders, porte cette double signification qui parcourt toute l’œuvre : le vent et l’air comme symboles du mouvement et de la vie, dont l’absence évoque l’immobilité, la paralysie, la perte. Cette tension se reflète également dans le son : entre l’intimité minimaliste et l’ampleur orchestrale, entre la voix fragile et la surface sonore déployée.

Eno ouvre cette fois son univers musical plus largement que jamais à d’autres voix : celles de ses filles Cecily et Lotti, de la soprano Grace Davidson, et pour la première fois, la sienne. Ces liens personnels confèrent à la musique une profondeur humaine et chaleureuse. « Pour moi, ces voix sont un document émotionnel de leur temps », explique Eno.

Dans la beauté mélancolique de The Final Year of Blossom ou dans la légèreté aérienne de There Was a Ship, la nature résonne comme un miroir de la finitude humaine. L’éphémère, qu’il s’agisse de la mouche d’un jour ou de la floraison du cerisier, incarne chez Eno le grand thème de cet album : la fragilité du vivant, mais aussi la douce persistance de la vie. Malgré la mélancolie, il demeure au bout du compte un apaisement silencieux.

Eno, qui se décrit avec humour comme « un type qui aime la musique et les bonnes blagues, pas un artiste inaccessible », continue d’écrire un nouveau morceau chaque matin. Sa musique, dit-il, est « une manière de garder la foi en la création ». © Lena Germann/Qobuz

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Il existe peu de compositeurs capables de saisir avec autant de délicatesse la poésie de l’existence que Roger Eno. Depuis plus de quarante ans, le musicien britannique - frère de Brian Eno - façonne à partir du silence, de l’espace et de la sensibilité, un langage musical singulier, à la croisée du minimalisme, de l’ambient et du néoclassicisme. Après les albums acclamés The Turning Year (2022) et The Skies, They Shift Like Chords (2023), Without Wind / Without Air, publié chez Deutsche Grammophon, vient aujourd’hui clore cette trilogie de méditations délicates par une œuvre aussi douce que envoûtante.

Sous la surface de ses notes de piano flottantes et de ses orchestrations d’une extrême finesse se cache une nouvelle tonalité, plus pressante. Eno décrit l’album à la fois comme une réflexion poétique et comme une mise en garde sur la fragilité de la vie, de la nature et de l’humanité à une époque de brutalité croissante. Le morceau Massacre of the Innocents, par exemple, est une réaction musicale à la violence dans la bande de Gaza - une démarche inspirée du tableau éponyme de Pieter Bruegel. Comme le peintre, Eno traduit l’horreur en forme et en silence, dans une musique qui à la fois accuse et apaise.

Le titre de l’album, emprunté au groupe d’avant-garde italien The Doubling Riders, porte cette double signification qui parcourt toute l’œuvre : le vent et l’air comme symboles du mouvement et de la vie, dont l’absence évoque l’immobilité, la paralysie, la perte. Cette tension se reflète également dans le son : entre l’intimité minimaliste et l’ampleur orchestrale, entre la voix fragile et la surface sonore déployée.

Eno ouvre cette fois son univers musical plus largement que jamais à d’autres voix : celles de ses filles Cecily et Lotti, de la soprano Grace Davidson, et pour la première fois, la sienne. Ces liens personnels confèrent à la musique une profondeur humaine et chaleureuse. « Pour moi, ces voix sont un document émotionnel de leur temps », explique Eno.

Dans la beauté mélancolique de The Final Year of Blossom ou dans la légèreté aérienne de There Was a Ship, la nature résonne comme un miroir de la finitude humaine. L’éphémère, qu’il s’agisse de la mouche d’un jour ou de la floraison du cerisier, incarne chez Eno le grand thème de cet album : la fragilité du vivant, mais aussi la douce persistance de la vie. Malgré la mélancolie, il demeure au bout du compte un apaisement silencieux.

Eno, qui se décrit avec humour comme « un type qui aime la musique et les bonnes blagues, pas un artiste inaccessible », continue d’écrire un nouveau morceau chaque matin. Sa musique, dit-il, est « une manière de garder la foi en la création ». © Lena Germann/Qobuz