La mue actuelle du cinéma d’horreur se confirme avec l’arrivée tonitruante de Kane Parsons, 20 ans, et de son Backrooms, film singulier, culotté, bizarre, en un mot très réussi.

Le film repose sur une légende urbaine : il existerait sous notre monde un autre monde créé par notre subconscient, ni tout à fait autre ni tout à fait le même, empilage de pièces vides à la géographie vrillée.

La mise en scène maîtrisée

La maîtrise de la mise en scène éclate aux yeux dès le départ. Plutôt que de nous faire sursauter sans arrêt, le réalisateur préfère faire monter patiemment son ambiance, jouer sur le vide, l’épure, l’immobilité et par là nous effrayer bien mieux que les autres.

Pour filmer cet endroit à l’étrange inquiétude, il utilise soit la caméra subjective, augmentant réellement la peur de voir surgir en direct on ne sait quelle créature, soit la place du témoin, toujours à quelques centimètres du protagoniste, tellement neutre et objective qu’elle en devient effrayante.

L’horreur vient de nous-mêmes

Rien n’est vraiment effrayant là-dedans, sauf l’attente. La souplesse de la caméra, personnage principal du film, donne un côté Shining à l’ensemble. Aidé par des acteurs vraiment parfaits (Chiwetel Ejiofor, remarquable et Renate Reinsve expriment la terreur avec véracité), le film déploie son univers très personnel avec maestria et rend crédible, avec trois fois rien, sa théorie un peu fumeuse : l’horreur vient de nous-mêmes, de la projection qu’on fait sur les choses.

Il lui suffit pour ça d’une chaise renversée, de quelques murs blancs, d’un ou deux effets sonores et d’une bonne dose d’imagination. Une belle réussite.