Lo de “basada en una historia real” se ha convertido en un reclamo y a la vez una garantía de realismo y verosimilitud que predispone al espectador a tomar por cierto y verdadero lo que le den, con independencia de los medios cinematográficos con los que se haga. De alguna forma le quitan al cine su mayor poder: el de construir su propia realidad y hacerla verosímil esté o no basada en hechos reales. Sin necesidad de justificarse con el tan reiterado cartelito de “basada en hechos reales” porque lo importante es el tratamiento, que puede hacer parecer humanamente irreal lo verdaderamente sucedido y real lo inventado. En La realidad de la ficción de Antonio Muñoz Molina (Editorial Renacimiento) tienen valiosas ideas para darle vueltas a estas cosas.

En este caso los hechos son reales. Un hombre aún joven que comienza a sufrir un Alzheimer precoz se enfrenta a construir un futuro para su mujer y, sobre todo para su hijo de 11 años. Un futuro que, día tras día, irá borrando sus recuerdos y convirtiendo en extraños a sus seres más queridos. Un futuro en el que él no será una persona consciente, pero sí lo serán los suyos que tendrán que vivir el drama de la imparable desaparición de su memoria, y con ella de su personalidad, cuidando a quién tan bien conocen y tanto quieren sabiendo que ya ni tan siquiera sabe quienes son.

Para el protagonista el drama, en los primeros estadios de la enfermedad, más que el sufrimiento propio, es el de saber que hará sufrir a quienes más quiere. Y el desafío que asume es el de, mientras pueda, darles razones para afrontarlo con amor y con ternura dándoles todo su tiempo y todo su amor como si fuera un fondo del que puedan extraer reservas en el futuro, cuando él, estando, ya no esté. Y hacerlo con mucho amor y mucho humor.

Este caso real, que se dio a conocer a través de las redes emocionando a Italia, ha sido filmado con delicadeza y una cierta idealización -hay que suponer que por fidelidad a los protagonistas de la historia en la que se basa- por Alessandro Aronadio, director sobre todo de comedias (Orejas, Io c´è, Ya era hora) con buen estilo de comedia dramática que combina con eficacia momentos de humor y de dolor en un tono deliberadamente ligero que procura insuflar esperanza en una situación sin salida para el protagonista, pero no para los suyos.

Un canto, si se quiere verlo así, a la preocupación de quien se está yendo por los que se quedan. Las interpretaciones de Edoardo Leo, Teresa Saponangelo y Javier Francesco Leoni, el matrimonio y su hijo, ayudan a poner luz en la oscuridad. A cada espectador toca decidir si la película, por su tratamiento amable de lo trágico, hace justicia a los hechos reales o si hace irreal su realidad.