26 октября исполнилось бы 95 лет советскому и российскому режиссёру, народному артисту РФ Игорю Масленникову. Зрители знают его прежде всего по экранизациям историй о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне, трилогии «Зимняя вишня», фильмах «Пиковая дама» и «Ярославна, королева Франции».

Однако его деятельность была намного шире. Он писал сценарии, издавал книги о кинематографе, преподавал. Также Игорь Фёдорович занимал жёсткую гражданскую позицию. «Боролся с капитализмом», засилием англицизмов в русском языке, культом денег, «когда выгода – любой ценой, невзирая на способ и средства» — и не скрывал свои взгляды.

Как ему удалось создать такого Холмса, который получил высшее признание в самой Англии? А в «Зимней вишне» быть настолько честным, что зрители сразу потребовали продолжение истории? Подробности — в материале spb.aif.ru

Знак судьбы

Игорь Масленников родился в 1931 году в Нижнем Новгороде. В семье, далёкой от искусства. Дед служил мастером паровозного цеха на заводе «Красное Сормово», там же инженером по строительству работал отец. Также его предками были казаки, крестьяне, кузнецы. Вскоре семья переехала в Колпино под Ленинградом, где отец трудился на Ижорском заводе. И здесь судьба дала первый знак. Начальником отца на производстве был Пётр Меркурьев, родной брат легендарного советского артиста, лауреата трёх Сталинских премий Василия Меркурьева.

Спустя годы, когда Масленниковы после войны и блокады вернулись из Челябинска в Ленинград (на Урале отец возглавлял конструкторское бюро по производству танков Т-34. — Ред.) их квартира оказалась занята другими людьми, что в те годы случалось не редко. Что делать? И здесь на выручку пришли Меркурьевы. Два года семья Масленниковых жила в их гостеприимном доме. Так Игорь ещё подростком стал вращаться в актёрской среде, ходил на спектакли  с участием Василия Меркурьева в Александринском театре, а затем поступил в литературную студию Дворца пионеров.  

С кино он впервые встретился на Ленинградском телевидении, куда Масленникова направили после окончания филологического факультета ЛГУ. Затем были Высшие режиссёрские курсы на «Ленфильме», где его учителем был снявший самого лучшего «Гамлета» всех времен и народов Григорий Козинцев. Как говорил впоследствии Игорь Федорович, «я пошел к Козинцеву учиться делать кино». Дебютом тогда молодого режиссёра стал фильм «Личная жизнь Кузяева Валентина».  И хотя фильмография мастера насчитывает свыше тридцати картин, всенародную славу принёс сериал о Шерлоке Холмсе.

«Руина Васильевна»

Сегодня кажется, что других актеров здесь просто не может быть, но в 1979-м, когда проект только начинался, почти всех исполнителей главных ролей пришлось утверждать с боем. На роль Холмса изначально рассматривали других актёров, однако Масленников утвердил Василия Ливанова. Оказалось – попал в точку и нашел артиста, который идеально вписался в образ английского сыщика. С ролью доктора Ватсона тоже возникли сложности. Комиссия считала, что у Виталия Соломина для англичанина слишком славянская внешность. Тогда режиссёр нашел архивную фотографию актёра с наклеенными усами, и вопросы отпали.

На съёмках «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Фото: VK-паблик Киностудии «Ленфильм».

Профессора Мориарти должен был играть прославившийся в роли Гамлета Иннокентий Смоктуновский, но Масленникову более убедительным показался каскадер Виктор Евграфов, которому и досталась роль злодея.  Ну а талисманом съёмочной группы и всего сериала стала Рина Зелёная. Хотя ее кандидатуру удалось «протащить» с трудом, ведь сниматься в картине Рина Васильевна начала в 77 лет. И все последующие восемь лет оставалась верна сериалу. «Она была очень остроумным человеком, — рассказывал Игорь Масленников. — Её на самом деле звали Екатериной Васильевной, и я спросил: "Можно мне вас так называть?" Она ответила: "Лучше зовите меня - Руина Васильевна"».

Зелёная относилась к персонажу с иронией. Когда режиссёр Игорь Масленников предлагал расширить роль, актриса отказалась, заявив: «Ни в коем случае! Я ещё никогда не играла мебель. Мне это нравится».

Трудно было, никуда не выезжая, снять и настоящую английскую натуру. Режиссёр нашел выход. Квартира Холмса снималась в Риге, болота из «Собаки Баскервилей» — под Таллином, многие уличные сцены — в Ленинграде. А схватки Холмса и Мориарти — у водопада в Абхазии, возле озера Рица. Узнаваемой с первых нот стала и музыка к картине, которую написал композитор Владимир Дашкевич. Успех фильма был оглушительным, причем не только в России. На родине джентльменов, в Англии, Василия  Ливанова удостоили ордена Британской империи. В указе королевы Елизаветы II так и было написано: награждён как «лучший Шерлок Холмс в мировом кинематографе».

Мужское покаяние

Знаковой для режиссера была и работа над трилогией «Зимняя вишня». Она отразила его взгляды на перемены, охватившие страну, тревоги и ожидания. Простая история про отношения женатого мужчины и его любовницы, которая терпеливо ждёт, когда избранник решит порвать с законной женой, стала хитом. В советском прокате «Зимнюю вишню» посмотрели больше 32 млн зрителей. Популярность была такой, что в дальнейшем Масленников снял три «вишни».

«Первая рассказывает о временах Брежнева, застое. Мужики тогда не знали, чем заняться, многие пьянствовали, бесконечно дымили в курилках. Вкалывали в основном женщины, причем по статистике половину незамужних в Советском Союзе составляли матери-одиночки, — рассказывал Игорь Масленников в интервью spb.aif.ru. — Главный посыл картины — мужское покаяние за то тяжёлое время. Виталий Соломин сразу прочувствовал эту несостоятельность и замечательно сыграл метания и раздвоение личности».

Елена Сафонова и Виталий Соломин. Кадр из фильма «Зимняя вишня» (1985)

Вторая «Вишня», по словам режиссёра, «отразила следующий шаг нашей эпохи – времена Горбачева, когда все затрещало и стало разваливаться на куски. И третья — приход Ельцина, 1990-е, когда народ от безысходности стал разбегаться в разные стороны. Кто в Америку, кто во Францию. Но наступили новые времена. Повзрослели дети Оли, героини Елены Сафоновой, которые в картине были еще маленькими. Причем они выросли за границей и сейчас возвращаются в Россию, чтобы здесь жить и работать…»

Чем забиты экраны?

Игорь Фёдорович очень хотел снять и четвёртую «вишню», но средств не нашлось, хотя он просил, писал министрам. Поддерживали мэтра и артисты, которые соглашались играть даже без денег.  

«Мой сценарий заканчивается фразой: «Вера, Надежда, Любовь и София — русским пора возвращаться в Россию». За пять лет предлагал его везде и всюду. Получил отказ. Видно, киноначальники заняты блокбастерами и всем тем хламом, которым забиты экраны. Наверное, для них это мелкотемье, они живут другими категориями», — с горечью говорил мастер корреспонденту spb.aif.ru.

Больше сорока лет Масленников работал на «Ленфильме», но последние годы о своих знаменитых картинах вспоминал неохотно. Куда больше его беспокоило, «что происходит вокруг». Куда ушло «кино для людей»?  «Кино – это искусство, индикатор нравственности. Поступок, как говорил мой учитель Григорий Михайлович Козинцев. Сегодня пропали душевное тепло мелодрамы, рассказ о жизни обычного человека, — делился наболевшим режиссёр. — Большинство современных сюжетов в кинотеатрах и на телеэкранах окрашены в «кровавые», криминальные тона. А нужно, чтобы можно было поплакать и посмеяться, порадоваться или посочувствовать соседям. Но таких картин очень мало».