«Бруталист»: акцент, которого не было

Самый показательный кейс последних двух лет — «Бруталист» (2024) Брэйди Корбе, фильм про архитектора-эмигранта из послевоенной Венгрии, получивший десять номинаций на «Оскар». В январе 2025 года монтажёр картины Давид Янчо рассказал изданию Red Shark News, что для звучания венгерской речи Эдриана Броуди и Фелисити Джонс как у носителей языка команда воспользовалась инструментом украинской компании Respeecher.

Формально это не был синтез голоса с нуля. Актёры действительно произносили венгерские реплики сами, но нейросеть подправляла отдельные сложные для англоязычных исполнителей звуки — «донором» акцента выступил сам Янчо, носитель языка. Режиссёр настаивал: игра Броуди и Джонс целиком принадлежит им самим, а задача технологии была не заменить исполнение, а сохранить его подлинность на чужом языке.

Кадр из фильма «Бруталист» (The Brutalist), 2024, реж. Брэйди Корбе / A24

Показательно, что скандал разгорелся не из-за самой технологии — похожий инструмент Respeecher уже применяли для голоса молодого Люка Скайуокера в «Мандалорце» и для CGI-шимпанзе в байопике Робби Уильямса Better Man, — а из-за отсутствия предупреждения. Проблема оказалась не техническая, а этическая: зрители посмотрели фильм, ничего не зная об этом, и, когда правда вскрылась постфактум, реакция вышла куда острее, чем если бы студия объявила о приёме заранее. Индустрия проходила это в 2021 году с документалкой Roadrunner об Энтони Бурдене: режиссёр Морган Невилл синтезировал голос покойного шеф-повара, чтобы озвучить его письма, и тоже промолчал, пока подмену не заметили сами зрители.

«Тогда. Сейчас. Потом»: деэйджинг в реальном времени

Если «Бруталист» — пример скрытого применения ИИ, то фильм Роберта Земекиса «Тогда. Сейчас. Потом» (Here, 2024) с Томом Хэнксом и Робин Райт демонстрирует прямо противоположный подход — открытый и заявленный как главная технологическая фишка проекта. Экранизация графического романа Ричарда Макгуайра целиком разворачивается в одной комнате на протяжении десятилетий — а значит, актёров нужно было показать в разном возрасте.

«Тогда. Сейчас. Потом» (Here), 2024, реж. Роберт Земекис / Sony Pictures Entertainment

Для этого студия Metaphysic разработала инструмент Metaphysic Live — нейросеть, обученную на архивных фото и видео молодых Хэнкса и Райт, которая накладывала омоложённое лицо на актёров прямо во время съёмки, с задержкой всего в несколько кадров. Супервайзер по визуальным эффектам Кевин Бэйли называл это «зеркалом молодости»: актёры видели на мониторе в реальном времени, как их текущая игра выглядит с лицом 20-летней давности, и могли корректировать исполнение прямо на площадке.

Разница с «Бруталистом» принципиальна. Здесь ИИ не заменяет и не корректирует игру, а визуализирует её: актёр играет полноценно, нейросеть работает как продвинутый грим. Именно поэтому «Тогда. Сейчас. Потом» почти не вызвал этических претензий — притом что использования технологий в нём объективно больше.

«Индиана Джонс»: когда ИИ — это маркетинговое упрощение

Обратный пример — деэйджинг Харрисона Форда в фильме «Индиана Джонс и Колесо судьбы» (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023). Пресса массово называла технологию ИИ-омоложением, но в Industrial Light & Magic настаивают на нюансе: 80-летнего Форда превратили в 35-летнего с помощью целого арсенала визуальных эффектов под общим названием ILM FaceSwap — и это была работа больше сотни художников, а не одной нейросети.

«Индиана Джонс и Колесо судьбы» (Indiana Jones and the Dial of Destiny), 2023, реж. Джеймс Мэнголд / Lucasfilm

Машинное обучение там всё же присутствовало: оно помогало команде быстрее находить в архиве кадры из прошлых фильмов франшизы, соответствующие ракурсу текущего дубля, чтобы получить референс мимики молодого Форда. Но финальный результат — ручная работа десятков художников поверх алгоритмической подсказки. Этот кейс полезен как противовес алармистской риторике: не всякое упоминание ИИ в титрах или интервью означает, что фильм «сделан нейросетью», — чаще это лишь один инструмент в давно существующем VFX-конвейере.

«Полночь с дьяволом»: три картинки и буря в соцсетях

Куда скромнее по масштабам, но громче по резонансу оказался случай хоррора «Полночь с дьяволом» (Late Night with the Devil, 2023) — мокьюментари про телешоу конца 1970-х, получившее 97% на Rotten Tomatoes. Режиссёры, братья Кэрнс, признали: вместе с командой графики и продакшен-дизайна, работавшей над стилистикой той эпохи, они поэкспериментировали с ИИ всего для трёх статичных изображений — коротких межпрограммных заставок.

Реакция зрителей оказалась несоразмерно резкой. Один из пользователей Letterboxd написал, что не может наслаждаться прекрасной игрой актёров и умной концовкой фильма, зная, что в нём есть ИИ-арт, — этот отзыв, по данным Variety, во многом и запустил волну критики. Актёр Давид Дастмалчян встал на защиту команды, напомнив, что фильм снимался за пару лет до скандала, и посетовал, что при таком объёме работы художников-графиков внимание привлекла именно эта деталь.

Что это значит для индустрии

Три эти истории — «Бруталист», «Тогда. Сейчас. Потом» и «Полночь с дьяволом» — говорят не столько о прогрессе технологии, сколько о формировании новой этической нормы: аудитория готова простить почти любое применение ИИ, если о нём сказано заранее, и реагирует крайне остро на постфактум-разоблачения, даже когда объём вмешательства минимален.

Индустрия уже реагирует институционально. В новом трёхлетнем соглашении Гильдии сценаристов Америки 2026 года прописано, что студии обязаны уведомлять гильдию, если тексты авторов лицензируются для обучения коммерческих генеративных моделей, — прямое следствие забастовки 2023 года. При этом даже сторонники технологии признают риски: Джордж Клуни говорил, что ИИ станет значимой частью киноиндустрии, но навредит в самых разных отношениях — в том числе приведёт к исчезновению рабочих мест, например, в секторе визуальных эффектов.

«Полночь с дьяволом» (Late Night with the Devil), 2023, реж.: Колин и Кэмерон Кэрнс / Image Nation Abu Dhabi

Параллельно появляются проекты, где ИИ — не вспомогательный инструмент, а вся производственная основа. В марте 2025 года бывший продюсер «Дивергента» Пуйа Шахбазян анонсировал студию Staircase Studios AI, нацеленную на выпуск более чем 30 полностью сгенерированных нейросетями проектов с бюджетами в разы меньше голливудских. В России в 2025 году вышел сериал «Феофан» онлайн-кинотеатра START — первый отечественный проект, где все персонажи, включая главного героя и кота-антагониста, созданы нейросетями. Илон Маск тем временем заявляет, что его модель Grok Imagine к концу 2026 года выпустит собственную экранизацию «Одиссеи» — как ответ фильму Кристофера Нолана.

Где проходит граница

Если сопоставить все эти кейсы, вырисовывается спектр применения ИИ в кино — от почти незаметного до тотального.

1. Косметическая коррекция («Бруталист») — нейросеть подправляет уже сыгранную сцену, не меняя сути исполнения.
2. Технология как элемент актёрской игры («Тогда. Сейчас. Потом») — ИИ визуализирует то, что физически невозможно снять, но актёр всё равно управляет каждым нюансом.
3. Вспомогательный инструмент в традиционном VFX-конвейере («Индиана Джонс») — машинное обучение ускоряет ручную работу художников, не заменяя её.
4. Декоративные вставки («Полночь с дьяволом») — минимальное применение технологии, вызвавшее несоразмерно бурную реакцию именно из-за скрытности.
5. Полная генерация (Staircase Studios AI, «Феофан») — ИИ как производственная основа, а не инструмент.

Граница, которую индустрия сейчас нащупывает вслепую, проходит не там, где заканчивается технология, а там, где заканчивается честность со зрителем.