Dora Torralvo Díaz nació en Jerez el 25 de diciembre de 1976 y se dedica a la pintura, diseño gráfico y tatuaje. Su nombre artístico es Dora Moth, polilla en inglés, animalillos que le encantan. Estudió Diseño Gráfico en el Instituto de Artes Visuales de Jerez, sector en el que ha trabajado más de 20 años y que dejó en gran parte para dedicarse de lleno a la pintura. Sus obras de fantasmas, esqueletos, demonios y demás... se venden por todo el mundo y realiza encargos puntuales de diseño gráfico y tatuajes. Tiene cuatro gatos. Ahora expone sus obras en Espacio Abierto Jerez, hasta el 23 de octubre; y del 27 de octubre al 31 de marzo, en Médium Club (Madrid).

¿Su relación con el dibujo le viene desde niña?

Sí. Siempre he dibujado. Mis padres vieron desde muy pronto que me gustaba y me apuntaron a clases con profesores de Bellas Artes. Porque puedes tener facilidad, pero necesitas aprender técnicas, teoría del color… Desde niña estuve formándome. Después decidí estudiar Diseño Gráfico en el Instituto de Artes Visuales de Jerez. No quería hacer los cinco años de Bellas Artes y pensé que el diseño tendría más salida profesional. En el primer año, ya empecé a trabajar en una fotomecánica y al final me he dedicado al diseño gráfico durante unos 23 años.

¿Y durante ese tiempo siguió pintando?

Sí, aunque mucho menos. Cuando estás todo el día trabajando, llegas a casa cansada y no tienes ganas de ponerte de nuevo. Hace unos años, cuando ya estaba bastante saturada del diseño gráfico, retomé la pintura con más fuerza.

Y ahí aparecen sus fantasmas. ¿Cómo surgieron?

Todo empezó porque un día pensé en hacer un retrato de mi hermana gemela. Ella nació con una cardiopatía congénita y murió antes de que pudieran operarla. Yo no tengo ninguna foto suya. La primera fotografía mía de bebé que recuerdo haber visto es del bautismo y ella ya había fallecido. Sí conservo las dos pulseras del hospital. De pequeña escuchaba a mi abuela hablar de "la niña" y yo preguntaba a qué niña se refería. Tendría cuatro o cinco años y no entendía nada. Fue después cuando supe que había tenido una hermana gemela. Mi madre tampoco hablaba demasiado de aquello.

Pero pensé: "En realidad, a lo mejor seríamos iguales". Al final terminé convirtiéndola en un fantasma con una sábana. Empecé a pintar más fantasmas, abrí una cuenta en Instagram y a subirlos. La gente empezó a interesarse mucho y aquello fue creciendo. Pero, aunque nadie me los pidiera, yo seguiría pintándolos porque me encantan. Siempre me ha gustado la pintura oscura, los esqueletos, tenebrista... Me atraen esa estética y ese tipo de pintura. Pero no soy gótica, no tiene nada que ver que me guste la pintura oscura. Entre mis referentes está Carlos González Ragel, que conocí gracias a mi padre. Cuando era pequeña me decía que había un pintor de Jerez que me encantaría. Más tarde pude investigar su obra y me fascinó. También me gustan muchísimo Goya, especialmente sus Pinturas Negras y sus grabados; Durero, Caravaggio o Sargent. Pero en definitiva, todo empezó porque quise hacer un cuadro de mi hermana.

Además, el arte está presente en su propia familia.

Sí. Mi madre también pintaba como aficionada y tengo un antepasado genovés, Pablo Scoserra, que llegó a Jerez junto a una colonia de genoveses en el siglo XVIII, y pintaba mucho oscuro para iglesias y conventos. Tengo una obra suya, una Dolorosa prácticamente toda negra en la que solo aparecen iluminadas la cara y las manos. Es una maravilla. Además, mis abuelos maternos trabajaron toda su vida en imprenta. Así que supongo que de algún sitio me vienen la pintura, el diseño gráfico y el mundo de las artes gráficas.

Sus fantasmas han encontrado compradores incluso fuera de España. ¿Qué cree que atrae de ellos?

Vendo mucho en España y bastante fuera y, curiosamente, mi clientela no es necesariamente gente relacionada con el mundo gótico ni nada parecido. Hay también muchos famosos, como escritores, actores... Creo que funciona precisamente porque son fantasmas amables. No pretenden asustar. Son presencias. Yo los veo como presencias, como compañeros. Me imagino que, si existen y están en otro plano, harán también cosas cotidianas: sentarse en un columpio, tocar el violín… Están ahí. Incluso he hecho mi propia versión del cuadro de 'Ofelia' de Millais, pero convertida en fantasma, que yo llamo 'Ghostfelia'.

En sus obras tampoco deja al azar los marcos.

No, porque para mí forman parte de la obra. Los compro en bruto en una fábrica artesanal y después los pinto y envejezco. De hecho, muchas veces elijo primero el marco y posteriormente corto la tabla de madera, porque pinto sobre tabla, para adaptarla a su forma. A partir de ahí pienso qué puede funcionar mejor en ese espacio.

¿Cómo es el momento en el que se pone delante de una obra? ¿Tiene claro lo que va a pintar?

No. Muchas veces me pongo y lo que sale, sale. Puede ocurrir que vea un marco y piense qué podría funcionar en él, pero hay ocasiones en las que estoy tan metida pintando que al día siguiente miro el cuadro y casi no recuerdo haberlo hecho. Entro en un estado de concentración absoluta.

¿Cómo ha preparado esta exposición en Espacio Abierto Jerez?

Desde marzo he estado guardando prácticamente todo lo que pintaba, porque normalmente cuando pongo una obra a la venta en Instagram se vende muy rápido. Necesitaba reunir suficientes cuadros para exponer. Aquí hay alrededor de 40 obras y, cuando termine esta muestra, las que no se hayan vendido viajarán a Madrid para exponerse durante cinco meses en Médium Club, un espacio chulísimo de la calle Pez, del 27 de octubre al 31 de marzo.

Esa imposibilidad de vender durante meses hizo que ideara otra forma de mantener su actividad artística.

Sí, creé el Ghost Mail Club, un club de correo postal por suscripción. Pensé que no se apuntaría nadie y, sin embargo, ha funcionado muy bien. Cada mes los suscriptores reciben en casa un sobre preparado por mí con una carta, postales, dibujos y pequeñas piezas relacionadas con mi universo de fantasmas. Incluso diseño mis propios sellos y he creado una colección de tarot. Es recuperar también esa experiencia de recibir una carta física, algo que se ha perdido muchísimo. Y, para mí, se ha convertido en otra forma de poder seguir dedicándome a esto.