Hace ahora 17 años (el tiempo pasa demasiado rápido), el director Duncan Jones (Bromley, Inglaterra, 1971) sedujo en el festival de Sitges con 'Moon', aquella íntima odisea del espacio con Sam Rockwell como astronauta enfrentado al misterio de su propia identidad. El inspirado ejercicio de ciencia ficción filosófica acabó recibiendo cuatro premios, entre ellos los de mejor película y mejor actor (Rockwell, claro, su prota absoluto). Con la posterior 'Código fuente' (2011), el hijo cineasta de David Bowie subió de presupuesto sin perder reflexividad. Luego vendrían un par de películas menos aclamadas, 'Warcraft: El origen' (2016), basada en la serie de videojuegos, y 'Mute' (2018), su fallida secuela espiritual de 'Blade Runner'.

En busca de inspiración renovada, Jones decidió cambiar de herramientas. La película que lo ha traído, por fin, de vuelta a Sitges es la producción de animación 'Rogue Trooper' (Sitges Collection), una adaptación del cómic de Gerry Finley-Day y Dave Gibbons que vio la luz en 1981 en las páginas de la revista británica '2000 AD', la misma de donde surgió el famoso Juez Dredd. Ya hubo planes para una adaptación a principios de la década pasada, pero quedaron en nada por la mala taquilla de, precisamente, 'Dredd' (2012).

La nueva aventura de Jones sigue a 19 (Aneurin Barnard), soldado de infantería diseñado genéticamente para soportar la atmósfera tóxica de un planeta devastado por una guerra eterna entre los fascistas norteños y los caóticos e impredecibles sureños. Es el único superviviente (con físico humano) de una masacre que acabó con su escuadrón y se ha decidido a dar caza al traidor infiltrado que los vendió. Tres compañeros caídos en combate lo acompañan, además de criticarlo a ratos, en forma de 'bio-chips' implantados en su rifle, su casco y su mochila (una similar a la que Jones ha llevado por Sitges, también al presentar el filme en el Auditori). "Siempre me ha gustado esta serie", ha dicho el director en un encuentro con fans, industria y medios. "Llevo pensando en adaptarla desde incluso antes de hacer 'Moon'. Y sobre todo me atraía esa idea del personaje cargando con las almas vivientes de sus tres camaradas".

El comienzo del cómic y la película son idénticos: Jones recupera las tres primeras viñetas como prólogo. "Pero en realidad no buscaba una adaptación directa", ha explicado. "Lo que he hecho ha sido coger partes de todas las primeras versiones del tebeo, un poco de aquí, un poco de allá. Y a nivel visual nos inspiró mucho [el 'reboot' de 1989] 'The war machine'", con su estilo como de acuarela.

Es un espectáculo con textura y músculo de 'blockbuster' de gran estudio, pero estamos ante una película absolutamente independiente, con todo lo que eso conlleva; una colaboración de la compañía de Jones con el estudio multimedios Rebellion Developments. El propio director hizo todas las voces en una versión dramatizada en audio que sirvió para crear un guion gráfico animado. Después se buscó el modo de dar cuerpo al bosquejo sin caer en la ruina. Llevó su tiempo (unos cuatros años) y un baile entre motores gráficos, pero lo importante era mantener el estándar de calidad perseguido.

En el proyecto participan nombres estelares como Jack Lowden ('Slow horses'), Hayley Atwell (Peggy Carter en el UCM), Sean Bean ('Juego de tronos') o Asa Butterfield ('Sex education'), que prestan voces y rostros grabados con tecnología de captura de movimiento. Aunque se basa en imágenes generadas por ordenador, requirió también trabajo de animación a mano. Sobre todo, que algo quede claro: no se utilizó IA en un solo fotograma. "Queríamos servirnos del ingenio humano, de nuestras habilidades técnicas, nuestro talento y nuestro arte".

Para Jones, cierta preocupación recorre casi toda su filmografía, incluyendo 'Rogue Trooper': el uso y la explotación del hombre como recurso. "Me inquieta que no se nos respete como personas y se nos vea como herramientas", ha explicado. "Es algo plenamente relevante. Si lleva este tema a la ciencia ficción, es más fácil que la gente me deje pontificar al respecto. Los tebeos de '2000 AD' siempre han sido políticos, muy punk y anárquicos".

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Uno de los aspectos más curiosos del filme debe ser su banda sonora, ese 'jukebox' imposible (sobre todo para una aventura épica de ciencia ficción) en el que caben desde 'Cucurrucucú paloma' (Caetano Veloso) a 'Yes sir, I can boogie' (Baccara), pasando por el ebrio himno compuesto por Bear McCreary ('Outlander'), raro caso de artista estadounidense en una obra orgullosamente británica. "Lo fiché porque sabía que era la persona adecuada. Hizo un gran trabajo con la música más militar de 'Battlestar Galactica', y después estaba su insano amor por las gaitas, que yo quería usar a toda costa. Compusimos juntos esa marcha de batalla de los Southers. Lo divertido fue que el coro masculino que fichamos lo cantaba demasiado bien; tuvimos que ir diciéndoles a algunos que desafinaran o acentuaran sus acentos regionales para que las voces chocaran". A la salida del pase, la gente cantaba el tema a la vez que reía. Es el himno de Sitges 2026.

Fuente: El Periódico