Tour d’horizon des lieux et expositions à ne pas rater pendant Art Basel Paris.

Dans le cadre du programme “Miu Miu Women’s tales”, partenaire de Art Basel Paris, la cinéaste Alice Diop (Saint-Omer…) imagine un parcours mêlant cinéma, sculpture, danse, performance, voué à interroger la représentation des femmes noires dans l’histoire contemporaine. “Je veux que cette exposition soit centrée sur des actes de consolation conçus par des artistes noires, chacune active dans sa propre discipline, pour corriger le regard fétichiste auquel des siècles d’histoire de l’art nous ont reléguées”, explique la cinéaste, qui propose pour l’occasion une installation vidéo sur un double écran, nourrie d’images d’archives tirées d’expéditions coloniales, dans lesquelles les corps des femmes noires sont animalisés et essentialisés.

Du 21 au 25 octobre au Palais d’Iéna, entrée libre

Art Basel Paris, White Cube et la Cité de l’architecture et du patrimoine présentent trois sculptures monumentales en bronze de l’artiste Tracey Emin sur le Parvis des Droits de l’Homme. Baptisées I lay here for you (2018), I Followed You to the End (2024) et I Will Not Be Alone (2025), les trois œuvres explorent le corps féminin de la position couchée à la position à genoux, puis à la position assise. Une présence hors les murs de l’artiste anglaise dont la dernière rétrospective à la Tate Modern de Londres au printemps dernier, Tracey Emin : A second life, nous avait bouleversé·es en faisant de l’art la ressource d’un récit pictural et sculptural sur l’existence marquée par la violence.

Du mercredi 14 octobre au dimanche 1er novembre, au Parvis des Droits de l’Homme au Trocadéro

3 – Art Basel Grand Palais au Grand Palais

Sous la verrière du Grand Palais, 211 exposant·es venu·es de 41 pays s’installent. Trois secteurs se distingueront : le secteur principal composé des plus grandes galeries internationales ; un secteur dédié aux artistes et à 16 galeries émergentes ; et un secteur qui s’appelle “Premise”, dédié à la découverte de pratiques artistiques décalées. À proximité immédiate du Grand Palais, un vaste programme public proposera des œuvres d’art dans l’espace public. Le programme Oh La La ! sera aussi confié à la comédienne Philippine Leroy-Beaulieu, invitée à proposer un autre regard, plus frais et moins docte, sur les œuvres.

Du 23 au 25 octobre au Grand Palais, Entrée 47 € et 30 €, tarif réduit

Née il y a onze ans d’une volonté de proposer une alternative innovante aux foires d’art traditionnelles, et de soutenir une nouvelle génération de galeries d’art, la 12e édition de Paris Internationale se tiendra cette année au bord du canal Saint-Martin. Revendiquant les principes de solidarité et d’inclusivité au cœur de leur projet, les galeries présentes se veulent sensibles et attentives au contexte politique que traverse Paris et tout le pays en tension. Un air d’Internationale pourrait se faire entendre à Paris Internationale.

Du 20 au 24 octobre, 187–189 Quai de Valmy, entrée libre

Pour l’année 2026, les quatre nommé·es du Prix Marcel Duchamp 2026 – Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam – présentent leurs œuvres dans une exposition dédiée au sein des collections du Musée d’Art Moderne de Paris, en accès libre. L’annonce du ou de la lauréat·e aura lieu le jeudi 22 octobre. Le jury international, composé de directeur·ices d’institutions artistiques, de collectionneur·ses et de deux artistes, aura l’embarras du choix, tant les propositions esthétiques, très différentes les unes des autres (entre vidéos, installations, sculptures), dégagent toutes une grande audace formelle, et politique. Le signe que la scène artistique francophone se porte bien.

Jusqu’au 7 février 2027 au Musée d’Art Moderne de Paris, entrée libre

Avec son nouveau film, La Sentinelle, avec Nahuel Pérez Biscayart et Éric Cantona, l’artiste Ali Cherri sera l’un des invité·es phares de la nouvelle saison du Palais de Tokyo. Filmant les escapades nocturnes et les rencontres fugaces, notamment avec une performeuse dans un bar cabaret, d’un soldat, à la frontière du réel et du rêve, l’artiste, par ailleurs grand sculpteur, poursuit, avec une narration plus classique que d’habitude, son exploration d’un imaginaire de l’attente et de la solitude.

Du 21 octobre au 14 février au Palais de Tokyo

L’exposition de Jenny Holzer réussit le miracle d’occuper, d’habiter et de révéler le musée d’Orsay. Un parcours dans les salles à travers lequel l’artiste s’amuse à faire surgir des images et des pensées magnifiques, dont les correspondances racontent l’histoire du musée, du XIXe siècle et de notre présent même. L’artiste états-unienne a réalisé 17 bancs et 2 colonnes en marbre sur lesquels elle a inscrit des mots issus de lettres d’artistes de l’époque ; ces œuvres sculptées font à chaque fois face à une toile ou une sculpture qui l’a touchée, de Bonnard à Cezanne, de Rodin à Berthe Morisot… Le geste interventionniste de Jenny Holzer porte une dimension politique, à la mesure de l’art du XIXe siècle, où un certain état du monde s’imprime dans les consciences inquiètes et les formes esthétiques elles-mêmes.

Du 20 octobre au 21 février 2027 au Musée d’Orsay

Sous les verrières du Carreau du Temple, la foire AKAA mettant en lumière des artistes africain·es et afrodescendant·es crée cette année un nouvel espace consacré à la photo racontant l’histoire des indépendances, les élans des jeunesses et le développement des villes. Le photographe sénégalais, Gabriel Dia présentera sa série Mother’s Heritage, une expérience immersive en grand format, qui évoquent des vêtements séchant sur des cordes à linge.

Du 23 au 25 octobre au Carreau du Temple

Foire centrée sur la scène artistique asiatique, Asia Now élargit cette année son horizon avec l’inauguration du programme “New Voices” dédié aux collectifs émergents, la carte blanche interdisciplinaire Punk Orientalism imaginée par le Dr. Sara Raza autour de l’artiste Babi Badalov, mais aussi le projet monumental Tables Around présenté par la Villa Hegra, avec l’exposition de sept artistes saoudiennes présentées par Basmah Felemban et Gaël Charbau.

Du 20 au 24 octobre à La Monnaie de Paris

Dans la perspective de son ouverture définitive au public au printemps prochain, le nouveau “Centre Pompidou Francilien-fabrique de l’art” installé à Massy dans l’Essonne propose durant le week-end des 24 et 25 octobre de découvrir son bâtiment, d’une superficie de 30 000 mètres carrés, dessiné par l’architecte Philippe Chiambaretta. Le parcours sera ponctué de quelques œuvres de la collection du Centre Pompidou et la visite animée par une série de performances, ateliers, concerts… en résonance avec trois thématiques inspirées par la localisation du Centre Pompidou Francilien : l’architecture, la nature et le territoire, le rapport au collectif. 

Les 24 et 25 octobre, à Massy