Искусство

20 октября, 2026

Деревянный дом с фасадом — Дом купца Кожевникова в виде резных часов не просто наследие, а элемент Самары, которому особенно важно внимание. В этот четверг в Доме Гринберга можно будет помочь памятнику на благотворительном аукционе «Время сохранять». 

Почему стоит посетить аукцион? 

Мы очень благодарны художникам и коллекционерам за то, что они поддержали инициативу и предоставили свои работы! Мы постарались, чтобы на благотворительном аукционе не было простых символических лотов — каждая из 12 работ имеет высокую художественную ценность помноженную на биографию и имя каждого автора.

Хочу сказать, что посещение благотворительного аукциона — это прекрасная возможность для городских пассионариев и любителей современного искусства купить качественное искусство по «благотворительному эстимейту» и, конечно, принять участие в сохранении исчезающей Самары. Мы не только сбережем историю, но и напишем новую: имена всех победителей аукциона будут размещены на специальной памятной табличке на Доме купца Кожевникова.

На мероприятии будут представлены ценные лоты — работы Андрея Сяйлева, Ивана Ключникова, Дмитрия Кадынцева, Андрея Курочкина, Дины Богусоновой, Аллы Шахматовой, Николая Кулебакина и других известных самарских художников. 

Художник известен за пределами Самары, был популярен на международной ярмарке Cosmoscow. Одна из популярных серий — «Бегущая свечка». Живописный язык Дмитрия основан на свободных ассоциациях, сочетает абстрактную образность. Его почерк мягок и сдержан. В неяркой, лишенной контрастов цветовой гамме его живописи и графики преобладают светлые оттенки серого, фиолетового, голубого, зеленого и желтого.

В своей практике Андрей Сяйлев исследует, как время оставляет следы в окружающем мире. Кирпичи, книги и другие повторяющиеся элементы становятся у художника своеобразными мерками прожитого времени и структурами, через которые воспринимаем реальность.В этой работе тема продолжается через старый кирпич, уже побывавший в строительстве и сохранивший следы прежней жизни. Материал связывает скульптуру с историей и памятью, а название предлагает усомниться в привычном взгляде: возможно, то, что кажется нам очевидным, — лишь один из способов увидеть мир. 

Разноцветные полосы на черном фоне напоминают экран телевизора в темноте и одновременно — геометрическую абстракцию. Работа предлагает задуматься о том, как «настроить» зрительское восприятие и увидеть образ там, где на первый взгляд есть лишь цвет и форма. 

В лаконичном пейзаже Олег Симбат сводит реальные формы к знакам и эмблемам. Здесь нет человека, но есть напряжение и динамика — размышление художника о природе, времени и человеческих отношениях.

Самарский стрит-артист NGC 1797 имя выбрал в честь далекой спиральной галактики в созвездии Эридана. Художник участвовал в биеннале стрит-арта «Аэрозоль» в старом терминале аэропорта «Курумоч», а также презентовал персональную выставку в «ЗИМ Галерее» в 2025 году. В этой работе он обращается к станковой живописи. «Троица» — ассамбляж, где граница белого и голубого напоминает побелку в подъезде хрущевки. В этой простой детали угадываются и отголоски волжской городской среды, и неожиданный диалог с работами Евгения Рухина и Светланы Шуваевой.

Крупный план превращает охапки цветов в ритмичный (почти абстрактный!) узор. Красный, желтый и голубой — основные цвета живописи — словно хранят в себе возможность множества будущих оттенков и букетов.

Композиция складывается из нескольких фрагментарных микросюжетов — словно обрывков сна, где нет привычной логики и последовательности. Но этот сон не тревожный, а уютный: как октябрьское утро, в котором хочется задержаться. 

Сдержанная палитра и выразительная фактура придают «Цветам» характер тихого воспоминания. На обороте работы скрыт еще один сюжет — лесной пейзаж.

Самарцам автор знакома как многолетний директор «Вавилон», а теперь она директор Самарского художественного музея, но живопись — не просто занятие для свободного времени: за ней стоит архитектурное образование. В натюрморте цветы и арбуз словно проявляются из цветного хаоса. Работа написана маслом а-ля прима: быстро, в один слой и с выразительной фактурой. Живопись без лишних объяснений — свежая, смелая и очень живая.

На картине Заволжская протока и лодка, будто только что отчалившая от берега. Автор неизвестен: возможно, это ученик Федора Бурова или участник круга Константина Головкина, но точных сведений нет. Пейзаж, в котором хочется задержаться и мысленно спланировать поездку Заволгу!

Степан Карслян известен монументальными и парковыми скульптурами, установленными в Самаре и Самарской области. Название «Первенец» отсылает к теме начала и первого появления — образу, в котором личное переживание соединяется с мотивом рождения нового. 

Виктория Линда Аксенова называет свое направление — «позитивная живопись». Художница стремится находить красоту в повседневности и превращать обычные мгновения в повод для радости. Картина «Morning coffee» — образ маленького повседневного ритуала, в котором есть место паузе, вниманию к себе и простым удовольствиям. 

Текст: Анжелика Чернышова 
Фото: Архивы пресс-служб

Смр.Собака.ru, 20 октября, 2026