Salvador Dalí admiraba a Sigmund Freud mucho antes de que el médico austriaco supiera quién era él. Había leído sus teorías sobre los sueños en los años 20 y llevaba tiempo buscando una oportunidad para conocerlo. La consiguió en Londres, en 1938, gracias a una reunión en la que participaron el escritor Stefan Zweig y el poeta Edward James. Freud quedó impresionado por su pintura y su personalidad. Casi nueve décadas después, aquella relación sirve para mirar de otra manera la producción del artista de Figueres. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta El universo freudiano de Dalí, una exposición con 128 obras que rastrea cómo las ideas del psicoanálisis penetraron en sus cuadros y dibujos. Comisariada por Jaime Brihuega, podrá visitarse hasta el 24 de enero.

El recorrido se divide en seis etapas, pero empieza bastante antes de los célebres paisajes oníricos. La primera sala se adentra en una infancia marcada por la muerte de su madre cuando tenía 17 años, una relación difícil con su padre y la sombra de un hermano mayor, también llamado Salvador, fallecido antes de su nacimiento. También aparecen las playas y rocas de Cadaqués y el cabo de Creus, recurrentes en sus cuadros. Acantilados (1926) ilustra ese vínculo con el territorio. La siguiente parada conduce al Madrid de la Residencia de Estudiantes. Allí leyó La interpretación de los sueños, conoció las propuestas surrealistas que llegaban de Francia y entabló amistad con Federico García Lorca y Luis Buñuel. También le interesaron los dibujos de tejidos neuronales de Santiago Ramón y Cajal. El visitante encuentra obras como Los esfuerzos estériles. Cenicitas (1927-1928) y Los deseos insatisfechos (1928), en las que el deseo y el miedo empiezan a abrirse paso entre formas extrañas y asociaciones inesperadas.

'Autorretrato desdoblándose en tres, 1926-1927', de Salvador Dalí. / FUNDACIÓN GALA-SALVADOR DALÍ

En París, Dalí dio el salto al surrealismo de André Breton y conoció a Gala, su futura compañera. De esos años proceden Los placeres iluminados (1929) y El hombre invisible, piezas donde la lógica cotidiana cede terreno a escenas construidas con fragmentos de recuerdos, fantasías y símbolos. Las acompañan obras de Jean Arp, Yves Tanguy, Kurt Schwitters y Lorca. Uno de los núcleos de la muestra se ocupa del método paranoico-crítico, la fórmula con la que Dalí convirtió la asociación de ideas en un procedimiento artístico. Se trataba de descubrir varias imágenes o sentidos en una misma forma, de manera que la realidad pudiera cambiar según quien la observase. Una treintena de piezas, entre ellas El destete del mueble-alimento (1934), Soledad paranoico-crítica (1935) y El gran paranoico (1936), muestran cómo llevó esa teoría al lienzo.

La visita vuelve después a Londres y al encuentro con Freud, al que Dalí dedicó un dibujo en 1938. Junto a ese retrato se presentan Enigma sin fin y España, realizados el mismo año. La sección aborda además su ruptura con el grupo surrealista, del que fue expulsado en 1939, y el inicio de su etapa estadounidense. Aunque más adelante afirmó haberse alejado del pensamiento freudiano para interesarse por la ciencia y la religión, sus cuadros conservaron aquellas imágenes ambiguas y formas cambiantes. Así lo plantea la última sala, con obras como La Madonna de Portlligat (1949) y La ascensión de Cristo (Piedad) (1958).

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'Composición con tres figuras. Academia neocubista' (1926), de Salvador Dalí. / FUNDACIÓN GALA-SALVADOR DALÍ

El recorrido se amplía con fragmentos de Un perro andaluz y La Edad de Oro, de Buñuel, y de Recuerda, de Hitchcock, además de un telón de casi quince metros que Dalí creó para el ballet Tristán loco (1944). El museo presenta también un estudio técnico de Un segundo antes del despertar de un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, realizado mediante radiografías y otras técnicas de análisis, que permite observar de cerca su trabajo como pintor.