С 22 по 27 сентября в Малом театре проходили гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала. В числе прочих московской публике показали спектакль «Музей невинности» по роману нобелевского лауреата Орхана Памука.

В русском переводе «Музея невинности» 736 страниц. Роман я нашел в самой обычной библиотеке неподалеку от того места, где живу. Что интересно, других произведений турецкого писателя на библиотечных полках не нашлось. Возможно, потому что название книги без обиняков отсылает к жанру любовного романа – весьма востребованному у преимущественно женской аудитории библиотек.

Но «Музей невинности», конечно, роман не только о любви, но еще и о нравах турецкого общества на отрезке времени с 1975-го по 1984-й год. Без их понимания невозможно понять мотивы поведения главных героев – сына богатого фабриканта Кемаля и Фюсун, которую в начале всей этой истории зритель видит продавщицей бутика «Шанзелизе» в престижном стамбульском районе Нишанташи.

Памук и, вслед за ним, режиссер Никита Кобелев из Александринского театра беспощадно бичуют ханжество и лицемерие традиционного общества, мешающие людям жить в стремительно европеизируемой стране. Взять хотя бы образ Веджихе, матери Кемаля. Она называет Фюсун испорченной за одно только участие той в конкурсе красоты, но при этом ставит в пример покойного мужа за то, что тот, имея любовницу, умело скрывал данный факт от посторонних.

Или воспоминания Фюсун о друзьях отца, которые специально приходили к ним в гости, чтобы при любом удобном случае прикоснуться к симпатичной девочке. А отец все это видел и ничего не предпринимал… Да что поколение родителей? Кемаль и сам, не смотря на годы учебы в американском университете и рассуждения о любви без социальных границ, традиционалист до мозга костей.

Кемаль считает возможным решать за Фюсун, что и как будет для нее лучше. А, главное, если бы не первая размолвка, он бы преспокойненько женился на девушке своего круга, а Фюсун уготовил роль вечной любовницы. Не случайно и имя главного героя. Оно, с одной стороны, отсылает к Кемалистской революции, поставившей Турцию на путь модернизации, а, с другой, – намекает на противоречия этого пути.

Театральное действо разворачивается внутри прозрачных кубов, в зависимости от ситуации отсылающих к пространству магазина, музейной витрины или даже гроба. Наиболее драматичные диалоги зритель видит как проекцию черно-белого фильма – Фюсун мечтала о карьере в кино, а Грейс Келли была для нее ролевой моделью. По замыслу автора, кое-какую деталь из биографии голливудской дивы Фюсун все же удалось повторить…

Я специально даю оценку спектаклю, почти не касаясь его сюжета. В простом изложении он может отвратить зрителя, который вправе сказать: «Так не бывает… И чего только этой Фюсун было нужно?». Не спешите с выводами. А лучше, как я, прочитайте первоисточник и идите в театр. Вам может не понравится поведение главных героев, но от игры Ришата Ахмадуллина (Кемаль) и Лейсан Гатауллиной (Фюсун) вы точно будете в восторге.

Текст: Алексей Егоров

Фото: Наиля Сабирова