La edición de 2026 del Concurso Internacional George Enescu contó con un jurado del más alto nivel presidido por Lilya Zilberstein y con pianistas del prestigio de Nelson Goerner (Buenos Aires, 1969). Pocas horas antes de la final pudimos conversar sobre el devenir del concurso y sobre algunos de los principales interrogantes que despiertan este tipo de eventos.

¿Qué balance hace de esta edición del concurso? ¿Cómo es el nivel?

Aunque me incorporé sólo en las semifinales, el nivel me parece excelente. Para mí, fue definitoria la prueba del concierto de Mozart.

Efectivamente, en la semifinal, los concursantes no solo tenían que interpretar un concierto de Mozart, sino también desempeñar las funciones de dirección. Es una novedad de este año, pero ¿no puede resultar injusto? Es un concierto de piano, no de dirección.         

Creo que cada uno lo ha resuelto a su manera. Algunos han dado la pulsación desde el principio, había quien sabía dar las entradas… yo he intentado evaluar la concepción de la obra en su totalidad. Si alguien me ha parecido torpe dirigiendo, porque no tiene la experiencia, no lo voy a juzgar. Me parecería injusto. Me he concentrado en la labor pianística y, si tiene además la capacidad de comunicar con la orquesta con los gestos esenciales, eso demuestra que han practicado música de cámara y ya sienten esa capacidad de comunicar. Eso sí me parece importante.

En la final compiten tres músicos asiáticos. La verdad es que suele ocurrir en este tipo de conciertos internacionales. ¿Cuál es la causa de ese auge?

Sí, ocurre en muchos concursos. Es verdad que los asiáticos se imponen mucho, tal vez porque tienen una formación altamente rigurosa, ya sea por la familia sea o por la escuela. Pero encontramos de todo, desde números de circo hasta músicos serios, y por eso no quiero meter a todos en el mismo saco. No sería justo. Trato de ver si la persona que está en escenario tiene algo que decir más allá de que me guste o no.

Una de las paradojas de los concursos es que no siempre los ganadores son los pianistas que logran hacer carrera. A veces los que triunfan ganaron segundos o terceros premios… o ninguno. Otras veces, no volvemos a saber de los ganadores de un concurso. ¿Por qué ocurre esto?

Después del concurso se quedan solos… tras los primeros éxitos está todo por construirse. Depende del desarrollo artístico y humano que les toque vivir y eso va a determinar si van a conseguir ser figuras relevantes o si se quedan estancados sin evolucionar, lamentablemente. Se puede vislumbrar la potencialidad de alguien en un concurso, pero no podemos saber cómo será su futuro.

¿Qué consejo les podría dar usted desde su propio éxito?

Creo que hay que dejar el ego de lado y las alabanzas de la gente tras los primeros éxitos. Todo eso está bien, te nutre el sentirte apreciado. Pero tienes que ser consciente del camino que te queda por delante y de todas las experiencias que te tocará vivir musical y humanamente. Tras ganar un primer o segundo premio, has llamado la atención, gustaste, pero hay un largo camino para convertirte en artista. Eso pasa por el estudio, la concentración y dejar muchas cosas de lado… No hay que fijarse tampoco en el éxito de otros colegas de tu misma edad. Tienes que seguir tu camino. A veces se crea una competición entre los jóvenes que es muy nociva. Mi consejo es que se concentren en lo esencial: tratar de convertirse en un músico cada día más auténtico”.

César Rus

(foto: Andrei Gindac)