Столичные театры взяли настолько мощный старт, показав в сентябре ряд ярких премьер, что новый сезон уже сейчас обещает превзойти минувший. Самые интересные спектакли не без труда выбрал обозреватель «Известий».

Театр «Сатирикон», новый собственный дом для которого всё еще пребывает в стадии долгостроя, нечасто балует премьерами, зато почти каждая становится резонансным событием. Вот и сейчас театралы смели билеты на все ближайшие показы премьерного спектакля «Накануне» по написанной в 1931 году пьесе Максима Горького «Егор Булычов и другие». К слову, в последнее время горьковская драматургия переживает новый виток востребованности и популярности.

Казалось бы, чем может зацепить история умирающего купца Булычова (как всегда, невероятный Константин Райкин) и его окружения с их интригами, глупостями и мелкими злодействами? Но в свойственной ему энергичной и даже резкой манере режиссер Николай Рощин поставил актуальный трагический фарс о семье накануне катастрофы — революции 1917 года. Эмоциональное напряжение не оставляет на протяжении всего действия (два часа с четвертью без антракта) и возникает множество неожиданных параллелей с нашими днями. Помимо худрука, в спектакле заняты звезды труппы: Тимофей Трибунцев, играющий несколько ролей, включая даже женскую, Агриппина Стеклова, Полина Райкина, Денис Суханов, Алена Разживина и другие.

Худрук Маяковки Егор Перегудов нередко становится мишенью для критических стрел: его поругивают за эклектику, избыточную провокационность и сомнительные визуальные решения. Однако свежая постановка убедит всех скептиков, что он вырос в серьезного и зрелого мастера. Взявшись за великий толстовский роман, который в последние годы инсценируют с энергией, достойной лучшего применения, Перегудов сосредоточился на втором томе. Он погружает публику в «семейное несчастье», когда в отношениях Анны (великолепная работа Дарьи Урсуляк) и Вронского (Макар Запорожский) возникло мучительное охлаждение. Характеры героев убедительны и объемны.

Масштабность замысла подтверждают не только декорации Владимира Арефьева, постоянного соавтора режиссера, и прекрасная музыка Василия Тонковидова, но и хронометраж: многослойное зрелище длится пять с половиной часов. Сказать, что три действия пролетают легко и на одном дыхании, будет преувеличением. И всё-таки создатели спектакля удерживают зрительское внимание и заставляют возвращаться к нему мыслями спустя время.

С каждой новой работой Максим Меламедов всё увереннее заявляет о себе как о режиссере с собственным почерком, умеющем обходиться с классическими текстами бережно, концептуально и современно. Вот и душераздирающий и при этом полный поэзии очерк Николая Лескова о молодой купчихе Катерине Измайловой (бесстрашная Валерия Шпак), совершающей преступления ради любви, поставлен с психологической точностью и неизбежной долей эпатажа и эротики. Ну а как еще рассказывать нынешнему зрителю о всепоглощающей и разрушительной страсти?!

Чувствуется, что Меламедову интересны лесковские герои и он пытается тщательно разобраться в природе их чувств, ведь это уже четвертое обращение режиссера к этому тексту. Неожиданностью для зрителей станут незаявленные у писателя три ведьмы — отсылка к шекспировскому «Макбету».

Удивительно, но во времена, когда столичные театры буквально по всей стране охотятся за интересными режиссерами, этот спектакль — лишь первая московская постановка 45-летнего Романа Габриа, хорошо известного в родном Санкт-Петербурге. Для столичного дебюта выбрана пьеса Виктора Славкина с легендарной сценической историей — в 1979 году ее с шумным успехом поставил Анатолий Васильев.

Бывшие стиляги и однокурсники собираются на вечеринке в доме одного из них — Бэмса (Евгений Стычкин). Когда-то студенческое увлечение джазом стоило ему карьеры. А теперь может вылететь из института его строптивая, свободолюбивая и не желающая идти на компромиссы дочь (София Петрова). Габриа поставил ностальгический спектакль, где на первый план выведены отношения отцов и детей, а сценограф Анвар Гумаров дотошно воспроизвел приметы эпохи брежневского застоя. Отличный актерский ансамбль — еще один повод выделить этот спектакль среди осенних премьер.

Надо было постараться, чтобы лишить спектакль, возможно, самой эффектной, самой интригующей и, можно сказать, ключевой сцены этой истории — игры Бабуленьки (Людмила Титова) в рулетку, во время которой она просаживает целое состояние!.. То ли в погоне за новизной и оригинальностью, то ли по иным причинам режиссер Владимир Данай инсценировал роман Федора Достоевского так, как еще не было на отечественной сцене. Вышеупомянутая азартная игра подается публике в охлажденном виде, через третьи руки — в пересказе. Как и несколько других эпизодов. Из-за этого напрочь теряется зрелищность, возникает монотонность. И стильно оформленный спектакль (сценограф Стефания Филатова) напоминает читакль. Кажется, что играть актерам решительно нечего и, как говорится, «золотыми молотками» (а в списке исполнителей есть выдающийся мастер Василий Бочкарев в роли дворецкого Потапыча) заколачивают гвозди. В общем, режиссер здесь проиграл крупнее всех.

Но! Главное достоинство спектакля — точный выбор заглавного героя. 23-летний артист Иван Трушин, сверхновая звезда Малого театра, прекрасно вжился в роль Алексея Ивановича, домашнего учителя, ставшего азартным игроком из-за любви и сгубившего себя. Правда, зрители так и не увидят, как сперва он всё-таки выиграл немыслимые 200 тыс. франков.