Eins vorweg: Es gibt kein Happy End in Damien Chazelles „La La Land“ (2016). Gleichwohl ist die Hoffnung in seinem furiosen Filmmusical über ein Liebespaar in der Traumfabrik erlaubt. Hier liegen Glück und Traurigkeit eng beieinander, und es werden mit verschwenderischer Kraft die ganz großen Träume geträumt. Unter anderem sechs Oscars und sieben Golden Globes räumte die Musical-Romanze, die der RBB am 1. Oktober um 20.15 Uhr wiederholt, in der Awardsaison 2017 ab, und auch das Publikum ließ sich von der Begeisterung anstecken: Allein in Deutschland wurden über eineinhalb Millionen Kinotickets für das Sensationswerk gelöst.

Satte Technicolor-Farben, sorgfältig arrangierte Studiokulissen, Verweise auf Klassiker wie „Casablanca“ und umwerfende „Bigger Than Life“-Choreographien: „La La Land“ feiert in sympathischer Altmodischkeit das Kino von einst. Doch ist dieser Film mitnichten eine verklärte Rückbesinnung auf die Zeit, in der Hollywood mehr einfiel als Eventmovies, Superheldenfilme und Sequels. Damien Chazelle („Whiplash“) ist klug genug, auch das Morgen im Blick zu haben und das Jetzt nicht zu vergessen, in dem sich der Pianist Sebastian (Ryan Gosling) und die angehende Schauspielerin Mia (Emma Stone, Oscar als beste Hauptdarstellerin) immer wieder treffen.

„La La Land“ ist auch eine nachdenkliche Reflexion über das Kino, über den Jazz, über ihre Gemeinsamkeiten und die Notwendigkeit von Veränderungen, die vor Seb und Mia nicht haltmachen. Im Planetarium aus „...denn sie wissen nicht, was sie tun“ mit James Dean fliegen sie zu den Sternen, und für einen kurzen Moment ist alles so, wie es sein muss. Glück und Traurigkeit liegen eng beieinander. Diese Erkenntnis ist dann doch irgendwie ein Happy End. Man kann sich regelrecht verlieren in diesem berauschenden Film.

Von Helene König