Столица вновь стала одной из главных мировых площадок для дизайнеров. В Центральном выставочном зале «Манеж» проходит VII Московская неделя моды, которая объединила участников из России, Индии, Китая, США, Турции и Испании. Параллельно в концертном зале «Зарядье» развернулась деловая программа — Саммит моды БРИКС+. О главных темах и актуальных трендах — в материале «Известий».

Как справедливо заметила основатель и генеральный директор Noir Fashion Week Николь М. Бесс из США в рамках сессии «Неделя моды как современная экономическая платформа», которая 29 сентября объединила иностранных участников Саммита моды БРИКС+, для молодых дизайнеров подобные события становятся трамплином. Московская неделя моды — это не отдельные показы, а деловая площадка, где диалог открывает новые возможности.

Поэтому иностранные участники говорили о том, как поддержать собственных дизайнеров, которые опираются на национальную культурную идентичность, не ограничиваясь только внутренним рынком.

— У каждой недели моды есть свой локальный рынок. Мне кажется, нам нужно подумать об определенном маркетплейсе, о новом способе дистрибуции для наших брендов и дизайнеров. О том, как организовать этот процесс, чтобы не отрываться от собственной идентичности, — предложила в рамках сессии генеральный директор недели моды в Марокко Жудар Инд.

Отечественное производство, тем временем, демонстрирует рост — 12,5% по легкой промышленности в 2025 году.

— По действующей стратегии развития, которая в последний раз актуализировалась в 2020 году, мы планировали к 2035-му выйти на 50% долю рынка нашими отечественными брендами. Сейчас уже смогли охватить примерно 45%. Поэтому в новой стратегии, которую планируем утвердить до конца года, мы планку будем повышать минимум до 60%, — сообщил министр промышленности и торговли РФ Антон Алиханов в рамках пленарной сессии «Поддержка локальных брендов. Создание инфраструктуры для развития».

Среди приоритетных направлений работы Алиханов выделил поддержку производства синтетических материалов, что должно снизить зависимость российской отрасли от импорта. Также правительство делает ставку на поддержку швейного звена и дизайнеров.

— По нашим оценкам, в этом году на рынке появится около 40-45 брендов. Около половины из них будут российскими, в основном нишевыми. Это технологическая одежда, бренды, связанные с традиционными элементами народов России, или региональные бренды, — уточнил Алиханов.

Это происходит на фоне роста доверия покупателей к российским производителям.

— Я 25 лет работаю в фэшн-индустрии и, мне кажется, за эти годы мы совершили важную революцию — перестали убеждать потребителя выбирать отечественные бренды. Покупать их больше не считается чем-то стыдным. Теперь он сам с удовольствием делает этот выбор — не из патриотических соображений и не потому, что на рынке не хватает иностранных марок, — заметила российский дизайнер Алена Ахмадуллина.

Она подчеркнула, что российские дизайнеры должны развиваться не только на внутреннем, но и на международном рынке. Подход созвучен с тем, что был предложен ранее иностранными коллегами. По словам Ахмадуллиной, для построения успешного кейса необходима уникальная айдентика, основанная на российском культурном коде, и поддержка государства.

Результаты работы дизайнеры представили на показах VII Московской недели моды. К культурному коду обратились многие. Одно из шоу — «Русские сказки» — стало своего рода перфомансом, где появились и Черная лебедь, и модель с избушкой на голове.

Бренды Atelier Irina Vorobyeva и Slava Zaitsev переосмыслили кокошники и традиционный русский костюм. Коллекцию для последнего разработал приглашенный дизайнер Николай Красников. Он представил кутюрную линию «Dèdicace au Crèateur» — «Посвящение Создателю», которая обращается к наследию маэстро. Это 40 образов из натурального шелка, дамасской парчи, вологодского и елецкого кружева, украшенные бисером, жемчугом и перьями экзотических птиц.

В коллекции российского бренда Masterpeace читалась азиатская эстетика. На моделях — пиджаки с ярко подчеркнутой линией плеч, корсетные топы и платья. Наряды украшали контрастные меховые детали — воротники, манжеты и накидки. Палитра тоже отличалась разнообразием — от фуксии до строгого черного.

Были в рамках столичной недели моды и отсылки к классическим сюжетам. Бренд из Челябинска Tatiana Kotova привез в Москву коллекцию «Я к вам пишу…», отсылающей к письму Татьяны Онегину. Отсюда силуэты, вдохновленные образами дворян XIX века.

BITTE_RUHE презентовал корсеты из стеганой ткани, спортивные костюмы из пайеток, модели с объемными рукавами. Дизайнер Ксения Кудряшова словно пыталась соединить спортивную эстетику, сексуальность, ретро и чувство ностальгии.

Испанский бренд Miguel Llopis под руководством дизайнера Мигеля Ллописа гости Московской недели моды увидели не впервые. В этот раз он сосредоточился на классических цветовых сочетаниях — белом, черном, красном и золотом. В образах сочетались плиссировки, пайетки и разные фактуры.

Black Crown Label из Великобритании привез в Москву 70 нарядов по мотивам произведений иракского музыканта Насира Шаммы: длинные платья, напоминающие кимоно, и изделия с летящими театральными подолами.

Впереди еще два дня модной феерии. В программе Nairobi Fashion Week presents: KikoRomeo из Кении, Solangel и Ruban, из Москвы. Закроет Московскую неделю моды IgorGulyaev.