Камерный оркестр Рязанской области открыл новый концертный сезон 26/27 программой «Откровение» с участием солиста – скрипача-виртуоза Михаила Усова

Рязанские зрители ждали этого вечера всё лето. Камерный оркестр Рязанской области под руководством заслуженного работника культуры, профессора Сергея Проскурина после летнего перерыва открыл новый концертный сезон 26/27 — и, как всегда, не просто концертом, а настоящим событием. Программа с говорящим названием «Откровение» обещала неспешный, вдумчивый разговор двух давних друзей — музыкального коллектива и слушателя. В таком разговоре важны не только слова-ноты, но и интонации, и паузы. Чтобы каждый звук был услышан.

С первых же минут зал погрузился в особую атмосферу — ту, где классика перестаёт быть «музейной» и становится живой, дышащей, обращённой лично к тебе.

Открылся вечер одним из ранних сочинений британского композитора рубежа XIX–XX веков Эдуарда Элгара — «Серенадой для струнных». Элгар написал её в 1892 году, ещё до того, как всерьёз решил посвятить себя композиции. И, пожалуй, именно в этой ранней вещи уже слышен почерк будущего мастера: бережное, почти трепетное отношение к гармонии и удивительная по красоте полифоническая ткань.

Здесь нет солиста, нет «главного» тембра, которому подчиняются остальные. Всё строится на взаимодействии голосов внутри групп — струнные словно ведут между собой негромкий, но очень содержательный диалог. Каждая партия важна, каждая линия слышна. И в этом — то самое «откровение» камерной музыки: не монолог, а беседа.

Главным сюрпризом вечера стал выход на сцену скрипача-виртуоза, лауреата международных конкурсов Михаила Усова. В его руках ожила скрипка знаменитого итальянского мастера Джованни Баттиста Гваданини — шедевр мирового наследия, созданный в 1783 году.

Гваданини — ученик самого Антонио Страдивари, и его инструменты по праву считаются одними из самых ценных в мире. Скрипка, на которой играл Усов, предоставлена музыканту в безвозмездное пользование Санкт-Петербургским Домом музыки.

Этот инструмент прошёл долгий путь: созданный в XVIII веке в Италии, он пережил эпохи, сменил не одно поколение владельцев, прежде чем оказаться в России. В 2020 году фонд «Возрождение традиций», которым руководит народный артист России Сергей Ролдугин, приобрёл сразу четыре антикварные скрипки XVIII века, включая инструмент Джованни Баттиста Гваданини 1783 года.

Сегодня такие инструменты — не просто «раритеты». Это живые свидетели истории, хранящие память о тех временах, когда музыка звучала иначе — мягче, глубже, интимнее.

Михаил Усов — один из ярких представителей современной скрипичной школы. Он родился в 2002 году в Екатеринбурге, окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных в классе Татьяны Беркуль, а сейчас продолжает обучение в Московской консерватории. За его плечами — победы на престижных конкурсах, включая Международный конкурс скрипачей Виктора Третьякова и Всероссийский музыкальный конкурс.

В сопровождении Рязанского камерного оркестра Усов исполнил знаменитый «Концерт № 3 для скрипки с оркестром соль мажор» Вольфганга Амадея Моцарта. Моцарт написал его в 19 лет — и в этой музыке действительно есть что-то от юношеской ясности, лёгкости и одновременно глубины, которой не по годам отличались произведения композитора. Исполнение стало той самой «синергией»: музыка австрийского гения, виртуозность молодого скрипача и неподражаемый благородный тембр скрипки Гваданини. Зрители словно услышали голос ушедшей эпохи — и почувствовали то, что, возможно, чувствовали такие же слушатели в XVIII–XIX веках.

После Моцарта оркестр продолжил вечер музыкой совершенно иного характера — но столь же интересной. Прозвучали «Старинные танцы и арии» Отторино Респиги, итальянского композитора XX века. Это не оригинальное сочинение, а мастерски выстроенная транскрипция старинных лютневых пьес, созданных ещё в XVI–XVII столетиях.

Респиги был не только композитором, но и выдающимся музыковедом. Его интерес к итальянской музыке прошлого привёл к созданию цикла, где он бережно сохраняет тактическую логику старинных пьес, раскрывая её средствами современного оркестра. Он не стремится «осовременить» их, не добавляет лишнего блеска — наоборот, словно приглашает зал заглянуть в ту эпоху, когда музыка звучала в гостиных и на площадях, под лютню. И в этом — тоже откровение: прошлое не нужно переделывать, его нужно услышать.

Завершился вечер сюитой «Из времён Хольберга» Эдварда Грига — итогом того самого «откровенного разговора», ради которого, кажется, и задумывалась вся программа.

Григ написал эту сюиту в 1884 году, к 200-летию со дня рождения норвежско-датского драматурга Людвига Хольберга. Образцом для композитора послужили сюиты Баха и Генделя — современников Хольберга. Цикл открывается прелюдией в торжественно-приподнятом тоне, затем следуют сарабанда, гавот, ария и оживлённый ригодон.

Но дело не только в форме. В этой музыке Григ говорит о том, что настоящие красота, искренность и истинные чувства не подвластны времени. Это признание в любви к ушедшей эпохе — и одновременно напоминание о том, что эпохи не уходят, пока звучит музыка, пока есть те, кто готов слушать.

Рязанский камерный оркестр под управлением Сергея Проскурина — коллектив, который умеет превращать концерт в нечто большее, чем просто исполнение нот. «Откровение» стало именно таким вечером: не громким, не внешне эффектным, но по-настоящему глубоким. А зрители уходили с чувством, что разговор этот не закончен. И что следующая встреча с оркестром — тоже будет откровением.

Текст и фото Екатерина КИРИЛЛОВА