Плоды киносотрудничества с Китаем, нейроэкскурсовод Лёва, сказочная битва в новогоднем прокате, федеральный закон о театре и, конечно, повсеместное сотрудничество с искусственным интеллектом — эти темы поднимались на XII Форуме объединенных культур в Санкт-Петербурге, который 24 сентября стартовал в Северной столице. По сложившейся традиции российские институции подписали ряд соглашений и меморандумов, а ведущие игроки различных культурных индустрий рассказали о своих успехах и актуальных задачах. «Известия» собрали самые интересные события первых дней форума.

Центральной площадкой Форума объединенных культур вновь стал Главный штаб Эрмитажа. Впрочем, программа вышла далеко за пределы музея — мероприятия проходили в том числе в Гатчине и Царском Селе. Но именно на Дворцовую площадь приехали самые важные гости из 70 стран, чтобы поговорить о наболевших проблемах, предложить пути решения, поделиться достижениями и обсудить насущные вопросы.

Одной из самых заметных кинематографических премьер первого дня стал тизер-трейлер фильма «Черный шелк». Создатели наконец раскрыли одну из главных тайн проекта: российский фильм впервые сняли в национальном парке Чжанцзяцзе в Китае — локации, ставшей прообразом парящих гор в блокбастере Джеймса Кэмерона «Аватар».

— С одной стороны, это продолжение очень успешного и любимого зрителями фильма «Красный шелк», но с другой — совершенно отдельная история. И даже те зрители, которые не посмотрели «Красный шелк», могут спокойно идти на «Черный». Их ждет еще более захватывающая и яркая картина со старыми полюбившимися героями и новыми персонажами. Например, появляется легендарный советский разведчик Рихард Зорге, которого сыграл Максим Матвеев, — рассказала «Известиям» генеральный директор НМГ Светлана Баланова.

На этот раз действие переместится в Шанхай 1930-х — город роскоши, шпионских игр и смертельно опасных тайн. Роль Николая Гарина вновь исполнит Милош Бикович, а Глеб Калюжный и китайская актриса Чжэн Ханьи вернутся к своим героям.

В касте также сербский актер Александар Радойичич, который уже полюбился российским зрителям благодаря фантастическому блокбастеру «Трудно быть богом». О своем персонаже артист рассказывает с воодушевлением.

— Он антагонист героя Милоша. При этом очень образованный и говорит на четырех языках. По сюжету он немец, но мне пришлось выучить реплики и на японском, и на английском, и на французском. Поэтому для меня было невероятно интересно играть эту роль, — признался Радойичич «Известиям».

Что же такое «черный шелк», зрителям только предстоит узнать. Это одна из главных загадок картины. А пока генеральный продюсер Вадим Быркин рассказал «Известиям», что события фильма основаны на реальной российско-китайской истории. И в грядущем блокбастере важен не только размах изображения, но и размах идей. В широкий прокат лента выйдет весной 2027 года.

Еще один мощный проект — «Альпийская баллада». Картину снимали в Сербии, где российское кино уже принимают как родное. Причина, по словам создателей, в близости ценностей, которые транслируют отечественные ленты международному зрителю.

— У нас похожее отношение к жизни, дружбе, любви, семье. Мы так же близки к вере. Мы понимаем русскую душу, — рассказал Радойичич «Известиям».

Есть у форума и собственная визуальная иллюстрация технологической повестки. Сессии нередко сопровождались графикой, созданной с помощью ИИ. Пока спикеры говорили, что искусственный интеллект не заменит живое искусство, нейросетевые образы русских красавиц в кокошниках и анимированные портреты Гоголя, Достоевского и Толстого как будто намекали на обратное.

Ни одна тема первого дня не вызвала столько споров, сколько ИИ. Еще несколько лет назад на этом же форуме разговор о нем строился вокруг двух полюсов — возможностей и опасений. Теперь ситуация изменилась. Искусственный интеллект стал частью жизни и культуры. И дальше уже каждый решает сам, что с этим делать.

Можно, как Эрмитаж, восстанавливать мировые шедевры при помощи нейросетей или создавать анимированную выставку с элементами дополненной реальности. Или, как Музей современной истории России, обучить и запустить нейроэкскурсовода Лёву. Благодаря этому, по словам генерального директора музея Ирины Великановой, виртуально и физически музей посетили 2,5 млн человек.

Впрочем, отношение к перспективам технологии у участников дискуссии заметно различалось. Специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой обратил внимание на принципиальное ограничение ИИ: сама по себе нейросеть не обладает ценностями.

— Мне очень нравится фраза из записок Ильфа: «Люди думали, когда они научатся передавать мысли по проволочному телеграфу, наступит всеобщее счастье. Но радио есть, а счастья нет». Вот ИИ у нас есть, но счастья он не дает. Нейросети ведут к деградации общественного сознания. И если сейчас мы с ними скорее шутим, то дальше будет уже не до шуток, — предостерег Швыдкой.

Однако крупные корпорации вовсю интегрируют передовые технологии в работу. Так, генеральный директор Национальной медиагруппы Светлана Баланова отметила, что использование этих инструментов позволяет компании экономить до 10% производственного бюджета. НМГ не только оживляет старые фотографии и создает исторические реконструкции для своих документальных и исторических проектов, но и существенно ускоряет производство. Если раньше на анонсы и дайджесты требовалось 10–15 минут, то сейчас их готовят за 25 секунд.

Еще одна область — анимация. Сколько бы медиагиганты ни хотели сохранить в штате талантливых художников, скорость такого ручного труда чрезвычайно низкая. И это, по мнению Светланы Балановой, допустимо для авторской анимации, но мешает крупному производству. В качестве примера она продемонстрировала мультипликационный ролик, созданный в сотворчестве ИИ и художников СТС.

Пока одни сферы ищут безопасные и выгодные точки пересечения с искусственным интеллектом, театр занимается фундаментальными вопросами. Председатель СТД, художественный руководитель ТОТ Владимир Машков представил Концепцию развития театра России на ближайшие 10 лет.

Она включает 10 пунктов и затрагивает гастрольную и экономическую политику, доступность театров по всей стране, а также сам статус этой институции. Сейчас театр относится к сфере услуг. Однако, по мнению участников дискуссии, он должен занимать позицию института воспитания.

Художественный руководитель МХАТ имени Горького Сергей Безруков отметил: как только статус театра изменится — от сферы услуг, ориентированной на удовлетворение потребностей, к институту воспитания, — «тогда ни один зритель не встанет и не скажет: верните мне деньги за билет, мне не понравилось». Самое важное, по его словам, — популяризация российского театра в мире.

Отдельным вопросом остается закон о театре. По словам Михаила Швыдкого, принять его будет очень трудно, хотя необходимость подобного документа возникла еще до 1990-х годов.

Впрочем, о ценностях активнее всего говорили на вечерних сессиях. Ключевым событием стало выступление Никиты Михалкова. Сначала он продемонстрировал аудитории избранные фрагменты своей авторской программы «Бесогон», а затем рассказал, какие ценности должно нести современное российское кино и почему премия «Бриллиантовая бабочка» поддерживает не голливудские, а евразийские проекты. В качестве эталона режиссер привел в пример иранского кинематографиста Маджида Маджиди.

Пока Михалков отмечал заслуги Маджиди, в соседнем зале мастодонты киноиндустрии обсуждали, как сказки захватили прокат. И в канун этого Нового года аж семь волшебных историй будут бороться за зрительское внимание. А между продюсерами, пользуясь терминологией Сергея Сельянова, развернется натуральная поножовщина.

Как и в прошлые годы, форум стал не только площадкой для дискуссий, но и местом подписания официальных международных документов. Государственный Эрмитаж заключил меморандум о сотрудничестве с Сычуаньским музеем, Российский национальный музей музыки — с Китайской консерваторией, а Государственный Русский музей — с Академией художеств имени Ильи Репина.

Культура стремительно меняется. Нейросети ускоряют производство, музеи осваивают цифровые технологии, ИИ может восстановить картину, оживить фотографию и за секунды сделать то, на что раньше уходили часы. Но смысл, ради которого всё это создается, по-прежнему приходится искать человеку. И, судя по первым дням Форума объединенных культур, именно этот поиск — главный культурный сюжет нового времени.