28 августа в Благовещенске прошел фестиваль «Русское лето» #ZaРоссию, который совпал с проведением гастрофестиваля «Берега вкуса». На набережной Амура собрались тысячи гостей, чтобы насладиться кулинарными шедеврами от лучших поваров и, конечно, яркой концертной программой.
Главными звездами на фестивале стали группа Burito и фолк-певица MATANYA. Их выступления зарядили публику энергией, объединив современное звучание с глубокими национальными традициями — именно так, как того требует дух фестиваля, посвященного единству народов России. Корреспондент АСН24 пообщался с артистами сразу после концерта.
Burito: «Для меня творчество — это форма служения»АСН24: Ваше выступление совпало с проведением фестиваля «Берега вкуса» — это гастрономический фестиваль. Есть ли у вас в семье «кулинарный хит»?
Burito: Я родился в Ижевске, в Удмуртии, которая считается родиной пельменей. Я с детства любил пельмени с капустой. Поэтому пельмени — мое любимое блюдо. Я и сына научил их готовить — ему 9 лет. Знаете, дитя артистов — весь день дома один. И как-то раз я его научил. Теперь постоянно варит только пельмени.
АСН24: Вы начинали в 1999 году диджеем, потом пели сольно, в 2005-м стали фронтменом «Банд’Эрос», а спустя десять лет снова ушли в сольную карьеру. Как считаете, добиться признания музыканту сегодня проще, чем в начале нулевых?
Burito: Сложный вопрос. Сравнивать ту эпоху с нынешней, наверное, некорректно — сегодня у артиста просто невероятное количество инструментов для продвижения. Сейчас золотое время для независимых музыкантов: если ты талантлив, то можешь взлететь без продюсеров и связей. В нулевых путь был один — радиостанция, клубы, живой контакт с публикой. Но есть и обратная сторона: творчество сегодня сильно изменилось, из выбора песен практически исчез человеческий фактор — за всех решает алгоритм, ориентируясь на вкусы большинства. Это спорно, но куда деваться, таковы реалии. Плюс сегодня артист не может быть просто музыкантом — он обязан быть и бизнесменом, и блогером. Многих коллег это раздражает, я же отношусь спокойно: на сам процесс создания музыки это не влияет, только на ее продвижение.
АСН24: В прошлом году у вас был большой юбилейный тур по стране. 25 лет в музыке — серьезный срок. Скажите, ваш творческий багаж еще пополняется или вы чувствуете, что уже все сказали?
Burito: Некоторые песни я сочинил еще в студенческие годы, и отдельные композиции ждали своего часа по 10–15 лет. Я никогда не останавливаюсь: мой творческий багаж огромен, он пополняется каждый день. Остановиться просто не могу. Для меня творчество — это форма служения. Я не ожидаю ничего, просто стараюсь быть максимально присутствующим в моменте. Главное — энергия «здесь и сейчас», живое соединение с залом.
АСН24: Ваш новый альбом называется «Прометей». Почему именно такое название? Что он символизирует для вас как для автора и исполнителя?
Burito: Альбом «Прометей» — это пересечение множества миров, где главные герои — люди, однажды удержавшие огонь знаний в себе и сумевшие поделиться им с другими. Именно такую идею я выбрал для аннотации к альбому для всех площадок. Вообще, я не люблю облекать в слова или писать формулировки к своим музыкальным произведениям. Ведь музыка — это не слова, она выше слов. Для меня творчество не делится на «до» и «после» — это постоянные эксперименты и поиски, лаборатория идей. «Прометей» — не исключение.
АСН24: Какие мысли и идеи вы старались передать вашим слушателям на фестивале «Русское лето»#ZaРоссию?
Burito: У нас программа очень отточенная в философском и музыкальном смысле. Я буду передавать одну и ту же мысль из концерта в концерт: объединение посредством музыки. Я каждый год объезжаю нашу страну от Калининграда до Камчатки и понимаю, что, как это ни странно, расстояние объединяют людей. Настолько много у нас разных этносов, национальностей. Настолько протяженные маршруты, а люди объединены. Поэтому для меня это всегда загадка и, конечно же, любовь
АСН24: Последний вопрос: вы успели посмотреть Благовещенск?
BURITO: Я был в Благовещенске последний раз в 2010 году. Оценить, изменился ли город, я не успел — чтобы сделать выводы, здесь надо пожить, а не провести один-два дня. Зато хорошо помню, как зимой с этой самой пристани ездил на ваших замечательных катерах на воздушной подушке в Китай.
MATANYA: «Хочу сделать фольклор модным, дерзким и эпатажным»На фестивале также выступила фолк-певица MATANYA — яркая исполнительница, которая соединяет в своем творчестве электронную музыку и народные мотивы. За этим псевдонимом стоит Татьяна Качурина, которая родилась и выросла в Липецке, с детства влюбленная в народную культуру. В ее репертуаре — как подлинные этнографические песни, собранные в экспедициях, так и авторские композиции, вдохновленные русскими сказками и образами. На фестивале она показала, что фольклор может звучать современно, глубоко и по-настоящему мощно.
АСН24: Почему вы выбрали такой псевдоним?
MATANYA: Словом «матаня» раньше называли особый жанр коротких частушек , а также это было обращение к любимому человеку. Корень слова также ассоциировался с кем-то, кто заставляет сердце сильно биться и буквально «выматывает» душу своими чувствами. И, конечно, это созвучно с моим настоящим именем.
АСН24: Правда, что в детстве к вашему увлечению народной культурой относились с насмешкой?
MATANYA: С детства я занималась в ансамбле казачьей традиции. Затем училась в музыкальной школе по классу «народное пение», изучала и фольклор, и академическую народную певческую школу. Я даже ездила в этнографические экспедиции в поисках первоисточника, участвовала в традиционных вечерках. В общем это была моя естественная среда. Я увлекалась народной музыкой до того, как это стало мейнстримом. Конечно, было обидно, что это увлечение вызывало насмешки сверстников, но теперь это стало моей суперсилой. Я переосмыслила свой опыт и теперь сама создаю гипертрофированные образы, задавая тренды в этом направлении.
АСН24: Высокая ли сейчас конкуренция в фолк-среде?
MATANYA: Народная культура сегодня на пике популярности — люди все чаще обращаются к своим корням в поисках идентичности. Интерес к фольклору растет, сейчас появляется много проектов, но каждый выбирает свой путь и уровень погружения в материал. Одни проекты берут лишь внешнюю эстетику, другие уходят в суть. И те, и другие имеют право на жизнь — разной аудитории нужна разная музыка. Я ставлю задачу сделать фольклор модным, дерзким и эпатажным. У нас уникальная эклектика в пластике, хореографии и костюмах. Как я сама называю свой жанр — дарк-фолк-кабаре. В совокупности мы создаем шоу, где в синтезе жанров рождается свой собственный фолк.
АСН24: Успели посмотреть город, понравился ли вам Благовещенск?
MATANYA: Когда я приезжаю в новый город, меня всегда тянет узнать его историю, культуру, почувствовать его душу. Благовещенск не стал исключением — я сразу захотела прогуляться по набережной, попробовать местную кухню. Меня поразило, что здесь встречаются две культуры — русская и китайская. И это чувствуется во всем! Даже наши сегодняшние наряды отражают этот удивительный диалог: я обычно выступаю в кокошниках, но сегодня мы добавили в костюмы восточные ноты. И знаете, мне очень хочется верить, что наши голоса слышали на том берегу Амура тоже. Вообще, я впервые на Дальнем Востоке, но, надеюсь, что не в последний раз.
Фото, видео: АСН24
При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт asn24.ru обязательна.