Дата публикации: 22-08-2026 14:32:22

В недавнем интервью изданию Loyal To The Craft Jay Weinberg (SLIPKNOT, SUICIDAL TENDENCIES, Bruce Springsteen) рассказал о своём новом совместном сингле «Drown Fountain» с участием прославленного канадского грандж-гейз-дуэта SOFTCULT. Трек, доступный уже сейчас, стал очередной частью продолжающейся серии коллабораций Weinberg'а с разными артистами, показывающей ещё одно неожиданное творческое направление трёхкратного лауреата премии Modern Drummer «Metal Drummer Of The Year». На вопрос, позволяют ли такие треки, как «Drown Fountain», задействовать творческие возможности, которые он не мог реализовать в некоторых прошлых ситуациях, Jay ответил:
«О, на все сто процентов, да. "Drown Fountain" — эта песня крутилась у меня в голове ещё с 2013 года. И большая часть этого материала — то, что я оттачивал годами и годами.
Но не заостряя слишком много внимания на какой-то одной конкретной ситуации — отсутствие юридической возможности играть музыку с другими людьми, безусловно, было тяжело, потому что для меня музыка, по крайней мере её создание и то, как ею делишься, — это двусторонняя вещь. Для меня завершение творческого процесса — это как раз момент, когда делишься результатом с миром. И тогда я уже не могу вернуться назад и что-то изменить, не могу больше ничего подправить. Оно живёт своей жизнью в мире, а я как бы могу двигаться дальше.
Так что без возможности так поступать — я всё равно что-то создавал и даже сотрудничал с людьми в частном порядке, но при этом где-то в глубине сознания держал мысль: "Ну, этого никто не услышит". Это было своего рода... Хотя я был предельно сосредоточен на одном аспекте своей творческой жизни и был этому рад, часть моего творческого "я" при этом определённо угасала, потому что это материал, который для меня очень много значит.
Это песни, к которым я до сих пор, спустя 13 лет с момента их первого появления, испытываю страсть и желание довести их до финиша, и мне эмоционально приятно наконец выпустить их в мир. Так что работать в рамках, которые не позволяют никакого стороннего сотрудничества... не говоря уже о том, что, по-моему, именно так музыканты лучше всего развиваются и растут.
window.yaContextCb.push(() => {
Ya.Context.AdvManager.render({
"blockId": "R-A-1610365-2",
"renderTo": "yandex_rtb_R-A-1610365-2"
})
})
Мне нравится идея единого, сфокусированного способа самовыражения — типа, вот это то, чем я занимаюсь, и я, очевидно, этому предан. Но параллельные проекты не могут не подпитывать положительно этот основной путь, и ты возвращаешься к нему уже более прокачанным и более разноплановым в своём самовыражении, потому что где-то ещё направлял энергию в другое русло.
И мне кажется, что вся эта деятельность в целом питает более крупный творческий корпус работы. Так что я всегда считал это здоровой практикой — иметь возможность играть и творить с людьми самых разных дисциплин, самого разного бэкграунда, и именно в это я и вкладываюсь с этим проектом — эта музыка построена так, что я, по сути, основной автор всего материала и играю почти на всех инструментах сам, но при этом приглашаю других друзей, чтобы довести дело до финала.
Так что да, это определённо своего рода массовая "чистка" всего накопившегося. У меня легко наберётся сотня подобных демок. Не раскрывая слишком много про то, над чем я работал, я выбрал примерно семь любимых песен, которые хорошо сочетаются друг с другом.
Хотя стилистически они довольно разбросаны и материал в целом весьма эклектичный, он всё равно остаётся цельным — например, может быть песня, где George Clarke [из DEAFHEAVEN] орёт во всю глотку на "Sandstone", а через пару песен звучит ангельский голос Mercedes [Arn-Horn] из SOFTCULT в "Drown Fountain", и обе эти песни существуют на одном альбоме.
Музыкальный мир всегда был этаким Диким Западом, и сегодня это ещё более верно, чем когда-либо. Так что если брать эти подсказки — делать то, что кажется правильным, что кажется основанным на самовыражении, на общности, — и потом делиться этим с миром, возможно, это покажет какому-то молодому артисту: "О, оказывается, так можно. Мне просто нужно сделать это самому".
Если чего-то, что ты хочешь видеть в этом мире, ещё не существует, то создать это — твоя собственная задача. Вот как я в целом смотрю на подобные проекты, и осознание того, что моё время, потраченное на музыку и искусство, на посещение мероприятий, на то, чтобы просто появляться и всегда стараться быть проактивным в своей жизни... Мне никогда не было комфортно быть человеком, который просто сидит и позволяет жизни происходить с собой.
Меня всегда вдохновляли люди, которые сами выходят и делают своё дело. И мне это просто кажется правильным подходом. Так что да, многое из подобного строится именно на таком подходе. И хотя всё это очень разрозненно и сейчас у меня в воздухе крутится сразу много "тарелок", в этом есть что-то по-настоящему захватывающее, что мне нравится».
На вопрос, всё ли ещё он «ищет тот самый идеальный проект, на который сможет тратить, скажем, 75, 90, 95 процентов своего времени, и снова поехать с гастролями на должном уровне», Jay ответил:
«Конечно, да. Одним словом — да. Полагаю, все мы стремимся найти те сценарии игры, в которые можно по-настоящему включиться, почувствовать себя живым и реально пройти весь путь, направляя во что-то ту концентрацию и время, которые заполняют весь твой график, всю твою жизнь, и позволяют по-настоящему погрузиться в процесс очень глубоко.
Да, думаю, во многом так же, как мне нравилось быть по другую сторону — уделить время тому, чтобы вместе с женой начать создавать семью и по-настоящему сосредоточиться именно на этом, — да, в какой-то момент, думаю, при всём удовольствии от занятия множеством разных дел, моя любимая часть того, чтобы быть музыкантом, — это найти то самое "племя", в которое можно по-настоящему творчески впиться зубами. А это может принимать самые разные формы, и кто знает, какими они будут?
window.yaContextCb.push(() => {
Ya.Context.AdvManager.render({
"blockId": "R-A-1610365-4",
"renderTo": "yandex_rtb_R-A-1610365-4"
})
})
И жизнь творческого человека, надеюсь, длинная, извилистая, интересная и полная неожиданных коллабораций. Всё, чем я когда-либо занимался в жизни, было в той или иной степени неожиданным. И я всегда чувствовал в себе полную неспособность сказать "нет" чему-то такому... Я нахожу многие творческие возможности просто невозможными, чтобы от них отказаться, и мне интересно, как можно в них по-настоящему углубиться.
Так что да, хотя многое из того, чем я сейчас занимаюсь, — это как одна нога здесь, другая там, в жизни определённо есть место и для того, чтобы страстно сосредоточиться на чём-то одном, при этом позволяя параллельным вещам держать навыки на товсь и занимать время в других отношениях. Но дело не в том, чтобы просто сидеть и ждать, пока что-то само постучится в дверь. Есть множество вариантов искусства, которое можно создать, множество музыки, которую можно написать, пока ты чего-то ждёшь.
И мне кажется, что благодаря всем этим коллаборациям, за которые я брался, я познакомился с огромным количеством новых людей. Я углубил уже существующие дружеские связи, которые и так были довольно значимыми в моей жизни. Но просто иметь возможность прийти в студию, и чтобы George Clarke спел с одного дубля песню, которую я написал, и теперь мы делимся этим с миром вместе, — это невероятно приятный с творческой точки зрения опыт.
Так что да, думаю, дело в открытости ко всем таким вещам. Это путь, на котором все мы так или иначе оказываемся, — путь поиска значимых вещей или проектов, в которые можно по-настоящему впиться зубами. Со своей позиции я ценю и по-настоящему люблю именно такие весомые моменты — как я и сказал, те, в которые можно впиться зубами, — а не перекусы тут и там, которые, конечно, тоже забавны.
Но да, это всегда своего рода движение в духе "посмотрим, что там есть" — такова уж природа жизни музыканта. Но отвечая на твой вопрос — да, конечно, я открыт для всего подобного».
#Slipknot #AmbientRock #Ambient_Rock #Metal #_Metal #AlternativeMetal #Alternative_Metal #NuMetal #Nu_Metal

Основное содержимое страницы с новостью.

Схожие новости