En un verano repleto de propuestas culturales interesantes, como la apuesta de los museos por las exposiciones de moda, la Costa Brava se ha convertido en el destino cultural de la temporada. Y es que, desde hace unos días, ya se pueden visitar las muestras que componen la XIV edición de la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs, un programa en el que Palafrugell se convierte en el destino obligatorio para los amantes de la fotografía.

En esta nueva edición el festival, uno de los más antiguos de Cataluña en su disciplina, rinde homenaje al hombre que le da nombre y a su generación para acercar la fotografía al gran público. Desde grandes figuras de la historia de la fotografía nacional e internacional, al apoyo de jóvenes fotógrafos o la recuperación de archivos fotográficos desconocidos, la Bienal es una oportunidad inigualable de disfrutar de grandes creadores e imágenes inolvidables.

A las muestras colectivas Local és Global, con testimonios que abordan temas de actualidad desde una voluntad de denuncia y compromiso, Fotografia (en) Coberta, sobre el uso de las instantáneas en el ámbito literario y Cuixart a tres bandes, que se une a los actos del Ayuntamiento con motivo del centenario del nacimiento del pintor, se suman estas exposiciones, que hacen de esta localidad de la Costa Brava un lugar perfecto para celebrar el arte de inmortalizar instantes.

Autora de una de las fotografías más icónicas del siglo XX, el retrato de Florence Thompson con sus hijos en país devastado por la Gran Depresión y las condiciones meteorológicas, esta exposición dedicada a la obra de Dorothea Lange propone un recorrido por los paisajes físicos, humanos y emocionales que la fotógrafa transitó. Un documento excepcional que manifiesta la voluntad de captar y mostrar una realidad, pero con sensibilidad para transcenderla y otorgarle una enorme dimensión artística. Se puede ver, hasta el 18 de octubre, en La Bóbila.

Perteneciente a una familia de la alta burguesía chilena y formado en Estados Unidos, Larraín comenzó a fotografiar en la década de los 50 mientras deambulaba por su ciudad natal, cautivado por la vida urbana. Esta exposición recorre su corta, pero fructífera, carrera a través de algunas de las imágenes más representativas de su periplo por Chile, Bolivia, Perú y Europa. Una fotografía social y poética caracterizada por composiciones descentradas, puntos de vista insólitos y sombras profundas. Hasta el 18 de octubre en el Museu del Suro de Catalunya.

El fotógrafo valenciano se inició en la disciplina en 1951 y su carrera autodidáctica culminó en la creación de un lenguaje propio muy reconocible. Porque Cualladó fotografía el universo más familiar y cercano desde la sinceridad y delicadeza, a través de retratos sin artificio y con una técnica rigurosa de imágenes intemporales que han influenciado y cultivado a sus coetáneos y a las jóvenes generaciones. La muestra recoge algunas de esas instantáneas, retratos y escenas callejeras, que reflejan su modernidad y transmiten emociones de una indiscutible carga poética. En la Fundació Vila Casas. Can Mario, hasta el 18 de octubre.

Con una forma de fotografiar renovadora y crítica que lo ha convertido en uno de los autores más identificables del panorama fotográfico de nuestro país, el barcelonés retrata escenas cotidianas, frecuentemente asociadas al ámbito del ocio de las clases trabajadoras, a las que otorga una dimensión cómica y a menudo desoladora.

En esta muestra, que estará en la Fundació Josep Pla hasta el 18 de octubre, indaga en los procesos creativos de la fotografía y la escritura para descubrir en ellos los elementos que comparten, dos formas singulares, a la vez que complementarias, de relacionarse con el mundo.

Lluís Casanovas Marquès fue, hace 150 años, el pionero de una saga de fotógrafos que retrataron, ininterrumpidamente, a muchas generaciones de familias palafrugellenses. Todos ellos fueron retratistas, pero también autores de varios reportajes locales. Ling y Aura continuaron el oficio de Lluís, a los que siguieron su homónimo nieto y su bisnieto, también Lluís.

La muestra es fruto de una exhaustiva investigación del fondo de la familia Casanovas y recorre la historia de Palafrugell, vinculada en este caso a la historia de la fotografía y a las transformaciones y vicisitudes que ambas han experimentado a lo largo de ciento cincuenta años. En el Salón de Exposiciones del Teatro Municipal, hasta el 18 de octubre.

La exposición del trabajo de esta fotógrafa, periodista y editora gráfica catalana trata de la actual situación del delta del Ebro, donde la falta de sedimentos retenidos en los embalses de Mequinensa y Riba-roja, así como la presión de la crisis climática, amenazan su supervivencia. A través de su trabajo, Ficapal documenta este territorio e interviene las fotografías con el agua del mar Mediterráneo, el mismo que está invadiendo y destruyendo la mayor zona húmeda de Cataluña.

Y lo hace a través de instantáneas que se degradan en las que lo antes perceptible ahora se hace invisible. En la Torre de vigilancia de Sant Sebastiá de la Guarda, en Llafranc, hasta el 20 de septiembre.

Autor de distintos trabajos documentales relacionados con conflictos sociales, en esta ocasión el fotógrafo gironí se centra en los pescadores de la Costa Brava y pone de manifiesto los estragos que sufre el sector. El escaso relevo generacional, las duras condiciones de trabajo, los precios en origen, las capturas cada vez más escasas a causa del cambio climático y de la reducción de la flora pesquera o las nuevas regulaciones europeas son algunas de las amenazas que precarizan el sector.

Una mirada cercana e inusual para poner en valor este oficio, presente en la biblioteca pública de la localidad hasta el 18 de octubre.

Enfermera y fotógrafa, Mora Noya ha hecho de su doble formación un homenaje a las mujeres cuidadoras que, en un momento determinado de sus vidas, deben abandonar esta función para pasar a ser cuidadas. Un cambio de rol que implica vivir una transición silenciosa desde la autonomía a la dependencia, y a la que la fotógrafa se acerca con sensibilidad y respeto para mostrar la fragilidad, la dignidad y la belleza de los cuerpos que viven este proceso.