На северной антресоли главного здания Екатеринбургского музея ИЗО (ЕМИИ) в выходные открылась персональная выставка советского художника Бориса Отарова. В экспозиции представлены живописные и графические произведения мастера из коллекции ЕМИИ, музея армянской культуры «Тапан (Ковчег)» (Москва) и собрания семьи художника. Широкой аудитории имя Бориса Отарова почти незнакомо, а потому новый проект выполняет миссию познакомить поклонников искусства с работами художника-фронтовика.

«К сожалению, имя Бориса Отарова мало известно, что мы хотим исправить. И я надеюсь, что выставка станет отправной точкой для того, чтобы его изучали, интересовались этим художником»,— рассказал директор армянского музея «Тапан» Давид Багдасарян.

Борис Отаров родился в 1916 году в Тбилиси, в 1926 году его отец был командирован в Германию, а в 1932 году Отаровы приехали в Москву. В 1941 году будущий художник окончил физико-математический факультет МГУ, а уже летом оказался на фронте. В 1943 году Борис Отаров получил тяжелую контузию, и этот опыт оказал основополагающее влияние на всю его дальнейшую жизнь.

С 1946 по 1958 годы Отаров работал в Московском энергетическом институте, готовил кандидатскую диссертацию по физике. Однако давняя мечта стать художником не покидала его и, несмотря на возражения отца, он решился оставить науку и посвятить жизнь занятию искусством.

Около 10 лет ушло на самообразование и поиск собственного изобразительного языка. Попытки вступить в Союз художников не увенчались успехом. Однако на протяжении 30 лет, с 1960 по 1991 годы, Борис Отаров преподавал в качестве художника-консультанта в Государственном заочном народном университете искусств в Москве.

Первая персональная выставка работ Отарова состоялась в 1980 году в зале на Малой Грузинской. Следующим шагом к признанию его мастерства стали персональные выставки в Московском фонде культуры (1986), Московском доме архитектора (1989), а также участие в ряде групповых проектов конца 1980-х годов. За этим последовали показы работ в галереях Франции, Швеции, Швейцарии, где Борис Отаров представал перед западной публикой представителем московского нонконформистского искусства. После смерти художника его произведения периодически демонстрировались в Москве и Таллине.

Искусство стало той отдушиной, которая была необходима человеку, пережившему ужасы Великой Отечественной войны. И Борис Отаров полностью отдавался своему делу, самостоятельно «нащупывая» приемы и методы работы в живописи и графике. Он осознанно двигался не только к постижению профессиональной техники, но и к разработке личной концепции художественного творчества.

«Военный опыт Отарова сыграл огромную роль в формировании его личности, мировосприятия, его художественного языка. Смотреть на мир прежними глазами он уже не мог. Эхо войны, конечно, сказалось на его живописи, но не напрямую — у него единичные работы посвящены теме войны. Его пейзажи, натюрморты, портреты, их живописная поверхность — это всегда цифровые взрывы, ураганы, смерчи, сложные процессы становления и распада, возникновения и исчезновения», — отметила заместитель директора ЕМИИ по науке Зоя Таюрова.

Многочисленные пейзажные работы, созданные во время поездок на Кавказ и в Крым, дают представление о программных для Отарова сюжетах и мотивах. Образы природных стихий составляют основу эмоционального содержания абсолютного большинства работ художника. Горные долины и морские бухты — идеальный повод для передачи ярких состояний и пластических эффектов, и в то же время — непременные составляющие особого духа романтизма.

«Целый ряд работ Бориса Отарова посвящен морской стихии и мотиву парусника, он не раз встречается в работах разных лет. И в рамках выставки мы постарались подчеркнуть значение романтизма для Отарова. В его записях, наблюдениях, работах это четко прослеживается. И одинокий парусник, который противостоит огромной необузданной стихии — это очень яркая метафора, которая становится лейтмотивом для многих его работ», — рассказала куратор выставки, научный сотрудник сектора отечественного искусства XX–XXI века ЕМИИ Ирина Кудрявцева.

Значимое место в творчестве Отарова отводится изображению человека. Кроме портретов исторических личностей, современников и близких друзей, сюда относятся образы-типы и, наконец, аллегорические фигуры, позволяющие автору обратиться к зрителю с гуманистическим посланием.

Стоит отметить, что кроме масла и темперы Борис Отаров использовал ассамбляж, дополняя поверхность картины объемными фактурными элементами из камня, стекла, пластика, дерева, металла и керамики.

Творчество Бориса Отарова — один из примеров альтернативной программы советского искусства второй половины ХХ века, образец индивидуальной стратегии художника, не вписанного в институциональные рамки. Его опыт расширяет представления о той эпохе, многообразии экспериментов и поисков внутри советской культурной среды.

Выставка Бориса Отарова «Единство стихий» будет открыта для посещения в главном корпусе ЕМИИ на ул. Воеводина, 5 до 9 августа 2026 года.