ЮНОСТЬ СТУЧИТСЯ В ДВЕРЬ О шестой режиссерской лаборатории «Контур» в ...

Дата публикации: 06-08-2026 13:07:36

ЮНОСТЬ СТУЧИТСЯ В ДВЕРЬ
О шестой режиссерской лаборатории «Контур» в Челябинске
Лаборатория «Контур», ежегодно проводимая [club5228783|Челябинским Молодёжным театром], в этот раз была посвящена мировой литературе. Для эскизов режиссеры выбрали зарубежную классику XIX-XX веков — мощные произведения известных авторов, при этом не затертые постановками. Все тексты на первый взгляд про страсть и жажду жизни, и режиссеры подзвучивают в них актуальную тему выбора: первородный инстинкт против нравственности и человечности. Но все они еще и про грохочущую старость, которая не хочет сдаваться, упорно стоит на страже своей власти, не давая прорваться юности, а та мстит страшно, трагично.
В рамках программы главный режиссер Молодежного театра [id472381|Иван Миневцев] в провел лекцию «Режиссерские лаборатории. Опыты», где рассмотрел их с разных точек зрения: театра, режиссера, актера и зрителя, обозначив в том числе отношения одного с другим. Среди идей прозвучала и ценность вольного сочинительства эскиза, без оглядки на конечный конвенциональный результат. И сам «Контур» идет по схожему пути, оставаясь территорией свободы. И в поиске локаций, и в возможности не доходить до финала (из четырех работ только одна была поставлена до конца), и в выборе произведений — не всегда очевидных для репертуара Молодежного театра.
Эскиз [id450071705|Рамиля Кагарманова] по первому акту пьесы «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка отлично бы вписался и в «Контур» прошлого года, посвященный комедии. Режиссер внятно заявил прием и интонацию — получилась забавная и стильная работа в ¬ духе итальянской комедии с балканским колоритом.
Первая сцена в церкви с завораживающим пением аббата ([id272589975|Джамшита Садыгова]) выводит историю в экзистенциальный космос. Герои существуют будто в лимбе — подобных выходов в притчевый план ждешь и от продолжения работы, если оно случится. Небытовое решение актерскому существованию придает и пластический рисунок хореографа [id187201714|Марии Грейф], а музыка Альфита Фархадшина добавляет всей атмосфере кинематографичности. Чудо здесь рождается из простых и в то же время символичных предметов: родственники за столом делят виноградные лозы, словно наследство, а вместо ореола загорается торшер.
[id106287140|Андрей Гаврилюк] в роли Антония — весельчак с хитрым взглядом, вовсе не блаженный проповедник, а уверенный в себе герой. Он ловко сохраняет амбивалентность образа — так до конца и не знаешь, праведник перед тобой или аферист. Беспокойная служанка Виргиния ([id12981301|Екатерина Филимонова]) недолго колеблется под его напором. Но в сценах сомнения мы становимся свидетелями совершаемого выбора — актриса проводит через них зрителя, не давая усомниться в искренности вызревшего решения. Усопшую Гортензию ([id10631295|Юлия Миневцева]) режиссер наделяет действием и характером — душа старой барыни с самого начала на сцене, невидимая родными. Но вместо брюзгливой старухи здесь витальная и ироничная красотка в элегантном алом платье. Обозначен характер и внутренняя связь каждого члена ее семейки, и однозначный лидер этой банды — Густав ¬ [id21649088|Андрей Анашкин] существует в чудном пластическом рисунке прыткого и ловкого мафиози.
Если первый эскиз был вполне нормативно сыгран на Большой сцене, то Василий Буткевич для работы над «Любовью под вязами» Юджина О`Нила выбрал одно из фойе театра. В Молодежке где только ни играли, но в это пространство вышли с показом впервые. Зрителей рассадили вдоль вытянутого коридора, так что действие проходило в паре метров от гостей, в работу включили и лестницы с обеих сторон, и двери, ведущие в Большой зал. Выстроили впечатляющую игру со светом и тенью, а американские хиты исполняли под живой аккомпанемент — весьма атмосферно.
Игровую природу показа сразу же задали харизматичные [id9911203|Антон Ремезов] и Виктор Федосеев: и братья, и распорядители одновременно, они ловко жонглировали ролями, работая в открытом приеме. Трем другим героям пьесы была предложена иная манера, и с определением их актерского существования возникла определенная сложность. Старший Кэббот, его жена и сын, несмотря на заданную гримом маску, ушли в сторону психологического театра, словно сопротивляющегося общей гротесковой задумке.
[id134626979|Борис Черев] в роли Эфраима держался наиболее убедительно: колоритный, масштабный, он внес в историю необходимое звучание трагедии. В громогласном и отчасти трогательно-наивном старике чувствуется страсть и доходящее до маниакальности жизнелюбие. Его тень ширится во всю стену, хотя самого и нет на сцене — сразу понятно, кто в доме хозяин. Все герои оказались жизнеспособнее молодой пары Абби ([id98899240|Ксения Скобелева]) и Эбина ([id34019477|Александр Дегтярёв]), выпавших из общего рисунка, но не нашедших в этом оправданного сценического решения.
Одержимость юности четко прозвучала в эскизе [id5859337|Дмитрия Писарева] по «Терезе Ракен» Эмиля Золя. Прозаический текст в силу отсутствия специальной инсценировки выглядел хоть и несколько пафосно, но с необходимой долей дистанции и иронии. Работа обнаружила живой диалог со «школьными» произведениями Достоевского: как с «Преступлением и наказанием», так и с «Кроткой», сняв тем самым с текста предубеждение насчет постановки в Молодежном театре. Да и показывала далеко не Францию, а вполне себе купеческую (и только ли?) Россию.
Тема молодости усилилась и тем, что пару героев достойно исполнили студенты ЧГАКИ: Тереза Екатерины Титовой при внешней скованности терзалась внутренней борьбой. Покорная поначалу, на нового возлюбленного она бросала порывистые пылкие взгляды. Еще один студент — Трофим Захаров в роли хрупкого Камилла (срочный актерский ввод) — сделал все возможное, чтобы его герой казался неприятным. Артист создал узнаваемый образ нервного и вспыльчивого несепарированного ребенка. Интересно, что Лоран в исполнении Артема Прокудина в своей напускной свободе и самоуверенности казался не менее отталкивающим. Писарев показывает мир мужской, где не принято считаться с женщинами, доходчиво выстраивая патриархальность и мизансценически.
История про влечение и рвущие вены соки разворачивается среди безмятежных благообразных филистеров, искусно выписанных артистами в эпизодах. Деятельная госпожа Ракен ([id342905364|Лилия Замятина]) и друзья семьи в золотом составе театра (Ринат Загидуллин, [id1257784|Ксения Согрина], [id6712186|Александр Зайцев], [id10776488|Алексей Согрин]) колоритно контрастируют рядом с напряженной троицей. В эскизе заявлено только начало произведения — «преступление», так что у артистов впереди может быть много любопытных задач.
Тема неуемной власти старости и мстящей юности с особой силой прозвучала в эскизе [id11155986|Филиппа Шкаева] по «Строителю Сольнесу» Генрика Ибсена, показанном на планшете Большой сцены. Метод и язык режиссера органично сплелись с текстом норвежского классика, обнажив его мифическую, первородную сущность. И были мастерски освоены актерами, каждый из которых живо схватил предложенный рисунок. Эскиз представил первое действие, а потому особенно интересно, как режиссерский прием будет развиваться на длинной дистанции.
Шкаев сталкивает фантасмагоричное с предельно бытовым, скукоживая объем от вселенского хаоса до рутины приготовления растворимого кофе. Хтоническая энергия выплескивается сквозь прорехи реальности. Лицо статного Сольнеса ([id14711320|Денис Саратников]) покрыто болотной глиной, чтобы сразу было ясно, какая сила в нем победила: троллья или человечья. В невозможности великих дел он строит башни из книжек и чашек на столе.
Его манипулятивное отношение к миру явлено в двух страшных сценах: желая достичь своего, он буквально душит Каю ([id53071000|Кира Ханжина]), но та, привычная к подобной тактильности, только расцветает. Актриса точно схватывает поведение жертвы, что раз за разом возвращается к обидчику на заклание. Напоминая Сольнесу о прошлом, Хильда ([id184483369|Катерина Солнцева]) постепенно превращается в девочку — здесь она работает так же манипулятивно, как и он, выманивая словно ребенок капризами воспоминание. Эта сцена на лошадке-качалке беспощадна в своей наглядности. Хильда и есть возмездие — за все прошлое и нынешнее насилие, заявленное в эскизе без двусмысленности и оправданий.
Анна Казарина
5 августа 2026 г.
Источник: Блог «ПТЖ»
https://ptj.spb.ru/blog/yunost-stuchitsya-v-dver/
#ЯлюблюМолодёжный #КонтурМировойЛитературы
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный #ЯлюблюМолодёжныйТеатр

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Вчера закончились спектакли лаборатории «Видимоневидимо» в [club149515054|Саратовском театре драмы имени ...	0	5	06-07-2026
2	МИМО ПРОШЛИ ЛЮДИ И СТРАСТИ	0	24.9	26-05-2026
3	Перчаточных дел мастера вчера раздали такой магии, что комментировать хочется ...	10	7	03-07-2026
4	Премьеры сезона 25/26: амфитеатр, балет и полет в Космос. Середина ...	5	7	06-07-2026
5	Какой интересный спектакль "Антарктида" я сегодня посмотрела в Театре на ...	0	7.1	28-07-2026
6	Приглашаем на показ спектакля "СОБЫТИЕ"! Молодёжный театр «Воображаемый космос» представляет ...	2	6	06-07-2026
7	Взрослые трагедии в исполнении детей	8	7	03-07-2026
8	Вот видео перформанса на вокзале. ТУДАСЮДА. Он стал финальным событием ...	5	7	10-07-2026
9	Вот и заканчивается июнь - а это значит, что настало ...	5	7	27-06-2026
10	🗓️ Афиша бесплатных мероприятий на 3 – 9 августа «Театральный ...	0	11.09	04-08-2026

Классификация: Культура. Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 0. Информативность: 7.24. Источник: vk.com.