Разбитый свет. В МАМТе премьера балета «Анна Каренина» — интимное прочтение шедевра Толстого, сердцебиение под стук колес

Дата публикации: 27-06-2026 15:38:00

Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: МАМТ / Александр Филькин. История этого балета началась в 2019 году, когда Илья Демуцкий по заказу чикагского Joffrey Ballet написал масштабное полотно для хореографа Юрия Посохова, и тогда спектакль имел небывалый успех. Музыка Демуцкого звучала под сводами лондонского Ковент-Гардена, вызывая восторженный отклик британской прессы, в Чикаго она становится нервом зрелищного и страстного психологического триллера о неуклонном движении судьбы. В постановке выдающегося хореографа Юрия Посохова мультимедийные проекции и подвижные декорации мгновенно переносили действие с парадных бальных залов на стремительные скачки, задавая общий головокружительный ритм действию.Иначе к материалу подошли в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Немировича-Данченко. Художественный руководитель балета МАМТа, молодой и амбициозный балетмейстер Максим Севагин, сознательно отказывается от привычной балетной нарядности, помпезности и внешней зрелищности. Он сосредотачивается на главной теме романа — теме неотвержимой любви — универсальной призме, через которую Толстой исследует смысл человеческой жизни, экзистенциальных выборов, конфликта личности с обществом. „ Этот двухактный спектакль — предельно внимательное, концентрированное, почти интимное прочтение шедевра Льва Толстого. При этом новая «Анна Каренина» — не пересказ сюжета о фатальной страсти. Это камерное высказывание о двух полюсах бытия. Опираясь на либретто, написанное вместе с драматургом Андреем Золотаревым, Севагин выстраивает спектакль на контрапункте главных сквозных тем романа. С одной стороны — Анна (Наталья Сомова), поначалу благополучная, уверенная в себе дама высшего общества. Но после нечаянной встречи с Вронским (Герман Борсай) вспыхнувшее, словно факел, небывалое всепоглощающее чувство выбивает почву из-под ног, обжигает. Это как сердечный приступ и учащенное сердцебиение, напоминающее роковой перестук колес поезда. Сгорающая дотла, подхваченная вихрем разрушения и нервного напряжения она пытается удержаться, но летит навстречу року. Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: МАМТ / Александр Филькин. С другой стороны — Лёвин (Евгений Жуков), чья линия обретает здесь полноценный, созидательный вес. Это путь от экзистенциального отчаяния, неразделенной любви и одиночества, которое он пытается заглушить тяготами деревенской работы, к обретению гармонии. Здесь же Кити, партия которой тоже расцветает новыми красками, поначалу розовое порхающее облако — дымка юности. Отвергнутая Вронским, Кити (Елена Соломянко) взрослеет, пройдя разочарование, постепенно привязывается к Лёвину, ищет в жизни с ним гармонию и тихое счастье.Сталкивая эти два мира, хореограф отказывается от морализаторства. Он внимателен к каждому персонажу: даже холодный Каренин здесь не просто препятствие, и он не эмоциональный инвалид, а трагическая фигура, чья «статусная», подчеркнуто классическая пластика выдает человека, который любит по-своему, но не умеет этого выразить.В спектакле безраздельно правит эстетика минимализма. Сценография Владимира Арефьева и световая партитура Олега Страшкина — торжество метафоры над буквальностью. Здесь нет бутафорских поездов и пышных декораций петербургских гостиных. Пространство сцены превращается в психологический ландшафт. Кушетка рекамье — спальня Анны. Повозка с сеном — деревня Лёвина. Вокзал — тусклый фонарь на фоне черного полотна. Кабинет Каренина, куда пробирается изгнанная Анна, сжимается до письменного стола и пустого, давящего «черного квадрата». Театр — бархатные стулья и огромные канделябры. Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: МАМТ / Александр Филькин. И гигантская люстра в тысячу свечей, медленно ползущая вниз из темноты колосников, задавая траекторию судьбы.Свет в этом спектакле — полноценный безжалостный персонаж. В сцене в театре, когда Анна вдруг появляется в ослепительно белом платье и алых перчатках (образ уязвимости и хрупкости, разрывающий сердце), световой луч демонстративно выхватывает ее из полумрака. Он буквально отрезает ее от общества, от Вронского, как позже от Лёвина, Каренина (Иван Михалёв) и от сына. Световая изоляция демонстрирует, как постепенно героиня становится невидимой для мира, оставаясь наедине со своей навязчивой кружащейся волчком темой (запоминающееся соло деревянных духовых).Или дуэт Анны и Каренина как попытка объяснения. Но у Анны на шее шарфик-удавка… И вдруг тихое лирическое соло рояля пианино. Ее мольба — отпустить ее и Сережу.Хореография Севагина опирается на классическую лексику, но при всей романтичности, полетности лишена академической гладкости или привычных па «белого балета». Движения синкопированы, напряжены, они передают внутренние изломы. Анна в черном кружевном платье вдруг зависает над Вронским, словно черная птица, предчувствующая гибель. Ее движения — пластика надлома, внешний рисунок отражает психологическое состояние героини.Эту внутреннюю драму блестяще поддерживают сдержанный дизайн костюмов Ирины Серовой (EDEM Couture). Отказавшись от музейного историзма, художник создала цветовые коды для каждого персонажа и чистые, почти графические силуэты. Корсеты, благородная тафта, тонкое кружево, шифон, зеленое сукно мундира Вронского. Образ Анны меняется, отражая ее трансформацию: от уверенной в себе светской львицы в черном шелковом платье с кружевной повязкой на глазах на балу — до сломленной женщины в театре или в кабинете Каренина, когда ее лишают возможности общаться с Сережей, а высокие стены задника съезжаются, оставляя лишь узкую световую щель. Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: МАМТ / Александр Филькин. Одним из сильных режиссерских ходов становится линия «треугольника». Психологизм достигает пика в сцене у постели умирающей после родов Анны. Па-де-труа, танец втроем — Каренин, Вронский и Анна — не просто соперничество, ревность или прощение. Это танец глубокой рефлексии, людей, навсегда связанных невидимыми нитями вины, любви, непонимания. „ Бездвижная Анна перетекает из рук в руки — это две стороны одной ловушки: между долгом и страстью нет выхода. А когда Анна в родильной горячке оказывается в белой постели — у края жизни, хореограф придумывает микротанец для ее рук, это танец-молитва.Музыка Демуцкого в неоромантическом стиле — отражение внутренних конфликтов и трансформаций персонажей. Музыка не повторяет чикагскую партитуру. Изменена последовательность номеров, а ряд эпизодов Демуцкий написал специально для новой постановки, сместив смысловые акценты.Это во многом связано с тем, как хореограф выстраивает драматургию спектакля. Он делает ставку на экспрессию и переживания, в то же время не забывая об узловых моментах романа, деликатную их интерпретацию. Здесь практически нет авангардных решений. Партитура строится на системе лейтмотивов. Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: МАМТ / Александр Филькин. Особенно запомнятся две сквозные темы: просторная мелодия всепоглощающей любви Анны и тема враждебного общества, рваная, синкопированная, в крещендо обретающая эффект кинематографического наезда. Но главным эмоциональным всплеском неожиданно становится живой вокал.Фрагменты сочиненных Демуцким «народных песен», которые исполняет оперная солистка то в роли экономки Агафьи Михайловны, то как отражение внутреннего мира Анны, — не этнографический фон (здесь звучит не толстовский текст, а слова народных песен). Песня раскачивается, словно волны, раздвигая условные «стены», вырываясь на волю. Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: МАМТ / Александр Филькин. Мне эта сцена напомнила эпизод из «Войны и мира», в котором Наташа Ростова в гостях у дядюшки после охоты. И когда дядюшка вечером играет на гитаре русскую плясовую, Наташа, несмотря на свое аристократическое французское воспитание, неожиданно для всех начинает идеально, с неподдельным русским духом плясать. И здесь распевный вокал — голос самой земли, голос судьбы. И голос Анны. Когда в моменты отчаяния Анны звучит эта раскачивающаяся, словно волна, песня, она создает переменчивый эффект, отражающий ее спутанные внутренние ощущения, надежды, страхи, безоглядную сокрушительную любовь. „ Голос не иллюстрирует сюжет, он оплакивает героиню еще до того, как та бросится под колеса. Но ритм неотвратимой судьбы, рождающийся в группе ударных на скачках, здесь обретает первозданную, языческую силу. Трагическому финалу в спектакле найдена точная метафора, образ Смерти — падающий и разбивающийся фонарь, висевший над перроном. И это — вместе со световым аккордом — сильное решение.Но дальше, как и в романе, кода, связанная со счастливой пейзанской жизнью семейства Лёвиных. В музыке всё идеально. Это — колыбельная. В ней и свет новой жизни — потомство Кити и Лёвиных, и плач. В сценическом же прочтении танец в мягком закатном свете Лёвина и Кити смотрится несколько сиропно. Хотя совсем рядом, в центре сцены, так и остался лежать разбитый фонарь.Разбитый свет.Несмотря на отдельные изъяны (мне вообще довелось смотреть генеральную репетицию), «Анна Каренина» в МАМТе — спектакль, который подтверждает вслед за Ноймайером, Плисецкой, Эйфманом, Посоховым право балета на глубокую, взрослую рефлексию. Отказавшись от крикливого модернизма и голливудского размаха, Максим Севагин и Илья Демуцкий создали произведение, где за минимализмом скрывается бесконечная глубина мятущейся человеческой души, ищущей гармонии и любви. Это романтическое, но предельно внимательное прочтение классики, которая спустя полтора века продолжает звучать так, будто была написана вчера.О праве свободно чувствовать и любить. И самой высокой и неоплатной цене за это право.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Спектакль в двух многодействиях // Новая «Анна Каренина» в Музтеатре Станиславского	0	5	26-06-2026
2	В Японии начались первые за 20 лет гастроли театра балета Бориса Эйфмана	0	0	13-07-2019
3	Оригинальную версию балета "Жизель" представит в Москве фестиваль имени Чехова	0	0	11-07-2019
4	ЭТО НЕ МЮЗИКЛ. ЭТО ИСПОВЕДЬ ПОД МУЗЫКУ QUEEN! 🎤 О ...	5	7	27-06-2026
5	Постановкой "Грех" Тульского академического театра драмы открылся фестиваль "Толстой"	0	0	04-07-2019
6	Орлин Анастасов представит свою версию оперы «Джоконда» в Мариинском театре	0	5	26-06-2026
7	Балет Большого театра отправился с трехнедельными гастролями в Лондон	0	0	28-07-2019
8	В Большом театре состоится московская премьера балета Эйфмана "Эффект Пигмалиона"	0	0	25-07-2019
9	Признаюсь, раньше Хармс меня как-то не манил: его абсурд казался ...	8	7	28-06-2026
10	Театр Маяковского открывает сезон фестивалем спектаклей с участием Светланы Немоляевой	0	0	20-08-2019

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 7. Информативность: 7. Источник: novayagazeta.ru.