На площадке Эрмитажа в Выборге произошло знаковое событие с большой буквы Z. Открылась выставка крупного российского и американского художника Дмитрия Стрижова. Так повелось, что Эрмитаж в российском культурном производстве занимается в основном зарубежным искусством и по большей части западным. Стрижов сделал впечатляющую карьеру мультидисциплинарного художника в Америке, поэтому является своего рода художественным репатриантом, совмещающим в себе несколько пластических традиций. Он родился в Ленинграде, учился в академии им. Репина, а в 1989 году улетел в Нью-Йорк покорять Новый Свет.

В центре его творческих экспериментов всегда находилась живопись. О его синкретичной манере (сам автор называет свой стиль эклектизмом за сплав в единую целостность множества различных школ, техник и авторов), о сочных цветах, математически выверенной композиции, построенной на строгом рисунке русской академической школы и изученном наследии русского и западного авангарда, написана масса статей и монографий ведущими американскими искусствоведами.

Его работы находятся в коллекциях музеев современного искусства по всему миру. Вернувшись на Родину, в Петербург, он основал свою школу, открыл галерею «Плоскости» и начал делиться своим опытом, будучи одним из немногих, кто на практике проник в контекст и механизмы западной культурной индустрии. Поняв, как она устроена изнутри, осознав простую истину — никому на Западе не хочется, чтобы Россия была богатой, процветающей и развивала собственный художественный рынок — один из необходимых атрибутов культурного суверенитета.

Главным выразительным средством в живописи всегда остаётся цвет. Именно его имманентные свойства Стрижов доводит до предела. Он использует весь диапазон материала — от текстуры холста до рельефной фактуры, выжимая максимум из возможностей краски, нанося её то пастозно, то создавая прозрачную глубину лессировками, чтобы заставить цвет звучать, гореть, вибрировать, а местами буквально светиться.

Имея признание, внушительный социальный капитал, работы в коллекциях ведущих музеев Запада, Стрижов — один из немногих, кто не побоялся работать с темой СВО, писать и принимать участие в патриотических выставках, таких как проект «Время Z». С первых дней спецоперации он начал серию «Zнак времени». Вот что о ней говорит сам автор: «Буква Z — символ целой эпохи, и всем очевидно, что за ней стоит. Я работаю с универсальным, понятным каждому знаком, но для меня это ещё и чистая абстракция. Мне повезло, что эта знаковость работает безотказно: символ читается однозначно, не оставляя места для двусмысленных трактовок, что порой случается с абстрактным искусством. Я не создаю плакаты, но могу создавать эстетические знаки, не изменяя себе ни эстетически, ни морально. В своей авторской технике я сейчас работаю над масштабной Z-серией — «Zнак времени». Я начал её в первый день СВО и закончу в день её победоносного завершения!»

Таким образом за основу взята абстрактная сущность знака, ставшего символом. Жест формально простой, но концептуально выверенный. Жёсткая каллиграфия литеры Z положена в развёрнутую в пространстве-времени серию холстов, каждый из которых по размеру, пропорциям, структуре композиции повторяет предыдущий. Линия заходит в изобразительное поле холста, молнией рассекает его живописную материю и выходит за его грань. В каждом следующем холсте она в точности повторяет свою предыдущую траекторию Z. Но радикально меняется цветовое решение. Цвет бессознательно воспринимается как проявление эмоции и настроения.

Один и тот же Zнак каждый раз изображает себя по-новому, как бы фиксируя рукой художника смену эмоций и ощущений субьекта в потоке событий. Такой «повтор и различие», как выразился бы французский философ, не случаен. Стрижов чётко вписывает свой проект не только в местный, но и мировой художественный контекст. В нем присутствует отсылка к серии «Алфавит» Эла Хельда с гигантскими абстрактными литерами, к работам Она Кавары, рисующего на холстах даты дней, в которые эти холсты созданы, к Роману Опалке, который в течение жизни изображал последовательность натуральных чисел. Эти концептуалисты тематизировали работу времени, его безвозвратность, равнодушие и разрушительность. Время Стрижова меняется через цвет, но зациклено на одном событии, которое каждый переживается заново.

Стрижов начал свою серию в самом начале СВО и обещает закончить её в конце. Фактически, дата завершения серии чётко определена и в то же время открыта. Вынесена в неизвестное будущее. И проект продолжает фиксировать время, которое мы проживаем под знаком Z.

Текст. Алексей Чижов. Художник, куратор проекта «Время Z»