Стоит взять любую форму и воспроизвести ее через регулярные интервалы, и мы гарантированно получим паттерн — так же, как повторяющиеся звуки создают ритм в музыке. Однако продуманный дизайн паттерна — не игра случая, а целенаправленная работа художника, который тщательно выстраивает гармоничную упорядоченную структуру, чтобы получить эстетичный продукт.

Именно этому учит классическая книга Льюиса Формана Дэя 1903 года, пересмотренная и расширенная Эймором Фенном через три десятилетия после первой публикации. Разбирая паттерны в разном применении — от архитектуры до графики и текстиля, — Дэй обнажает их геометрические основы и ясно показывает, как планировать, строить и развивать регулярные орнаменты. Он представляет паттерн как ключевой элемент декоративного искусства и снабжает дизайнеров богатым арсеналом технических знаний и приемов.

«

Читателям, добровольно взявшим в руки книгу о паттернах, вряд ли нужно доказывать, что этот предмет заслуживает рассмотрения. Паттерны, при всех своих скромных притязаниях на художественность, покрывают достаточно поверхностей, чтобы удостоиться нашего внимания. Они повсюду — их даже больше, чем нужно, — и львиная их доля, к сожалению, такова, что люди с развитым вкусом подчас мечтают, чтобы их и вовсе не было. Тем не менее от паттернов никуда не деться.

Если бы все заинтересованные лица лучше разбирались в теме и понимали, что подвластно и что неподвластно дизайнеру, как создаются паттерны и каковы их возможности и задачи, а также представляли себе череду этапов, которые проходит дизайн перед производством (чтобы доставить потребителю мимолетную радость или повод для постоянного раздражения), с паттернами было бы куда легче совладать. Как правило, сложность разработки дизайна никак не соотносится с областью его применения. В случае паттернов, с которыми приходится иметь дело даже тем, кто не связан с их изготовлением и распространением, от создателя требуется изобретательность, обратно пропорциональная крайне малому количеству предоставляемой свободы.

Уильям Моррис признавался, что сделать дизайн большого ковра ручной работы — когда дизайнер, по большому счету, волен творить что угодно, — гораздо проще, чем создать маленький повторяющийся мотив для вилтонского или киддерминстерского коврового покрытия. Искусство дизайна паттернов заключается не в том, чтобы эффектно заполнить ими большие поверхности, а в том, чтобы найти удачное решение в пределах заданных ограничений.

»

Из главы 1 «Что такое паттерн»

«

В дизайне нередко наступает момент (иногда он приходит очень быстро), когда продуктивнее отказаться от идеи и начать все заново, если только дизайнер твердо не убежден в ценности своей задумки. Это решение всегда болезненно, но профессионал осознает мудрость такой жертвы, пережив первое разочарование.

К хорошему дизайну ведут разные пути, но бесполезно приступать к созданию паттерна без подготовки. Нет смысла подходить к бумаге без предварительного плана, как нет его и в бездумных набросках. Важно дождаться вдохновения — оно придет. Перед внутренним взором дизайнера возникнут цветные пятна, расположенные определенным образом, или линии, переходящие в орнамент, появится пышная поросль или суровые голые ветви на фоне неба. Отправной точкой послужит воспоминание, природная картина или яркое впечатление от воздействия искусства. Возможно, оригинального образа мысли потребует техническое задание — так бывает, что дизайн начинается и с этого.

»

Из главы 14 «Как работать над дизайном»

«

Что касается «завершенности», то макет считается завершенным тогда, когда он однозначно показывает следующему в цепи производства мастеру, что следует сделать. Для достижения этой цели — единственной цели макета — дизайнер должен сам в точности понимать, чего он хочет, и донести это ясно и определенно в любой подходящей изобразительной технике.

»

Из главы 18 «Практические советы»

Еще